ABOUT BUÑUEL (ACERCA DE BUÑUEL)
ESPAÑA/MÉXICO/FRANCIA, 2000
Directores: José Luis López Linares & Javier Royo
Largo metraje documental, 98 minutos
Agresivo, ingenioso y altanero, Luis Buñuel fue uno de los artistas más importantes del Siglo XX, codeándose con las mentes privilegiadas de su tiempo. Ayudó a Picasso a colgar su lienzo “Guernica”; fue expulsado del escenario de una película de Hollywood por Greta Garbo; visitó orgías organizadas por Chaplín; descubrió a Cocteau fumando opio; contempló pacientemente cómo Einstein se vendió al capitalismo; trató de estrangular a Gala, la esposa del poeta francés Paul Eluard (la que luego se fugó con Dalí)... y aun así, esta figura enigmática era considerada por sus amigos como un respetable caballero español con pasión por las armas y los martinis. Un artista que odiaba la pornografía y que está enterrado en México bajo el altar de los Dominicanos – la orden más antigua que ofrece exorcismos en la Iglesia Católica.
 “Es una película hecha con material de su trabajo”, dice el director Royo “otras escenas han sido filmadas con historias de las personas que lo conocían bien. Gente que sabía de sus fobias y sus pasiones. Lo que le gustaba y lo que odiaba. Esta no es una película reverente, sino más bien una biografía buñuelesca, no cronológica, sin tratar de ser fiel a una historia real; es más bien una nueva lectura de sus áreas más oscuras y también de sus más cristalinas”.
Con intervenciones del director español Carlos Saura, los actores Michel Piccoli, Francisco Rabal, Ángela Molina, Jean Rochefort y los escritores mexicanos Carlos Fuentes, Elena Poniatowska, y sus familiares y amigos.
BOLIVAR SOY YO
COLOMBIA, 2002
Director: Jorge Alí Triana
Comedia, 91 minutos
La película Bolívar Soy Yo ha sido confirmada y se exhibirá en el día y horario indicado en el programa.
Con esta película, el director Alí Triana, uno de los más talentosos de un grupo de cineastas que disfrutan de una ola de apoyo crítico y popular en Colombia, ha logrado un éxito sin precedentes en su país compitiendo y sobrepasando a los éxitos de taquilla de Hollywood.
En esta comedia oscura, Santiago Mariño es un actor que protagoniza una de las telenovelas más populares de Colombia. Representando a Simón Bolívar en la serie “Las Amantes del Libertador” [The Lovers of the Liberator], Santiago aparentemente pierde la razón. Acusa a la obra de tergiversar la historia y quiere volver a escribir y dirigir los restantes episodios de la serie para mostrar la verdadera visión y el sueño de Bolívar. Vacilando entre la cordura y la locura, Santiago decide resucitar y lograr lo que Bolívar se había propuesto hacer: crear la “Gran Colombia” unificando cinco países y reconstruyendo una región que se enfrentó a 160 años de guerras internas. Con la esperanza de iniciar una revolución, sus delirios lo llevan a secuestrar al Presidente de Colombia para forzar una reunión cumbre de todas las naciones “Bolivarianas” de Sudamérica.
ELENCO PRINCIPAL: Robinson Diaz, Amparo Grisales, Jairo Camargo and Fanny Mikey.
PREMIOS: Ombú de Oro (Oscar argentino) por “Mejor Película”; Ombú de Plata para la “Mejor Película Hispanoamericana”, Mar del Plata Festival Internacional del Cine 2002 (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2002) – “Mejor Película”, Premio Especial de la Audiencia, Festival de Cine de Toulouse, Francia, 2002
CONDOR CRUX: La leyenda
ARGENTINA/ESPAÑA, 2000
Directores: Juan Pablo Buscarini, Swan Glecer y Pablo Holcer.
Aventuras en el Espacio/Video Futurístico de Animación, 76 minutos
Una impresionante película de aventuras-futurística para cualquier espectador de más de seis años.
 Es el primer largometraje argentino totalmente producido por computadora y que con seguridad marcará un “antes y después” en la producción de dibujos animados de ese país. Es una historia futurística apoyada por el uso de nuevas tecnologías de imágenes, llevando a la audiencia a una Sudamérica dentro de medio siglo en el futuro:
Darwin, 2068. Una ciudad situada en alguna parte de Sudamérica y gobernada por el autoritario Phizar, jefe de la corporación Gloria Mundi, un personaje que controla a sus colegas por medio de una estrecha red y sofisticada tecnología. Es en este escenario que el Doctor Crux, un rebelde cuya ideología es opuesta a este opresivo sistema, aparece en escena. Su misión es activar un satélite que ha sido abolido por la corporación Gloria Mundi, excluyendo a la ciudad de Darwin del resto del mundo. El doctor Crux espera poder generar una rebelión de los ciudadanos contra el orden establecido. En una palabra: una revolución. Su hijo, el Capitán Juan Crux, está enlistado en el ejército de Gloria Mundi. Llamado al deber para capturar y matar al líder revolucionario, descubre que el rebelde es su propio padre. Desobedece las órdenes y lo deja libre. Como consecuencia, el Capitán Crux será juzgado y tendrá que tratar de escapar. Pero no antes de un sorprendente viaje a través de Machu Picchu, El Dorado, los Glaciares del Sur y la fundación del Nuevo Darwin. Todo esto de la mano de un Mago que lo ayudará a liberar a su pueblo de la opresión.
ELENCO PRINCIPAL: Las voces de Pepe Soriano, Leticia Bredice (Nueve Reinas), Arturo Maly, Damián De Santo, Favio Posca.
PREMIOS: “Mejor Película Animada”, Argentina, 2001 – “Mejor Película”, Festival de Cine de Oporto, Portugal, 2001.
DURVAL DISCOS
BRASIL, 2002
Directora: Anna Muylaert
Comedia, Drama, 96 minutos
 Con su colorido diseño de producción, personajes excéntricos y una banda sonora llena de la mejor música popular brasileña (se pueden oír las ralladuras del vinyl), “Durval Discos” abarca todos los elementos de una comedia ligera. El debut cinematográfico de la productora de TV y ex-crítica de cine, Anna Muylaert, gradualmente escala en un cuento absurdista oscuro con sorpresivo final.
Rocker Durval no se mantiene al ritmo de los tiempos. Vive todavía con su anciana madre, su corte de pelo no ha cambiado desde la década del 70 y en su tienda de discos sólo vende discos de vinyl – por convicción propia. Si hubiese vendido CDs, el nombre de su tienda sería “Durval CD’s” –como le dice a un cliente que viene en búsqueda de un CD.
Su madre, Carmita, comienza a sentirse confusa. Cuando hasta se olvida de la receta del plato de huevos favorito de Durval, para él esto ya es más que suficiente. Inmediatamente contrata a una sirvienta llamada Celia, quien si bien es un poco extraña, posee una encantadora belleza. Pero sucede que en su primer día de trabajo, Celia desaparece sin dejar huella y deja a su hija de cinco años, Kiki, con Carmita y Durval. Los instintos maternales de Carmita son inmediatamente despertados y después de una duda inicial, Durval también queda fascinado con la niñita. Días después, en las noticias por TV de la noche, ven que una niña de cinco años ha sido raptada... De ahí en más, la película se convierte en el “lado B” de una trama detectivesca de sobretonos surrealistas muy latinoamericanos.
ELENCO PRINCIPAL: Ary Franca, Etty Fraser, Isabela Guasco, Marisa Orth, Leticia Sabatella, Rita Lee, Theo Werneck, André Abujmra.
EL BIEN ESQUIVO
PERU, 2001
Director: Augusto Tamayo
Romantic-Drama, Adventure, 140 minutes
 “El Bien Esquivo” está ambientada en el siglo XVII en un momento importante de la historia peruana y latinoamericana en el cual se define la identidad nacional. La mezcla de sangres y cultura, el encuentro traumático de dos mundos, el proceso de sincretismo religioso, pero también la ambición personal y autodeterminación, fijan el telón de fondo para el viaje de un hombre y una mujer que deben confrontar la intolerancia y el prejuicio.
Jerónimo de Ávila es el hijo de un conquistador español y una princesa india. Mestizo sin herencia, ha luchado por muchos años en las guerras europeas y ha regresado al Perú en 1618 buscando que su nombre, su legitimidad y su propiedad sean reconocidos.
En Lima se encuentra arrastrado por conspiraciones y enfrentamientos y termina como un prófugo, no sólo de la justicia colonial sino también de la Corte Eclesiástica para la Extirpación de la Idolatría. Sabiendo que necesita probarse a sí mismo como descendiente de un noble español para no ser juzgado en la Corte de Indias, viaja en busca de su madre para que ésta pueda ayudarle a probar su caso. En su búsqueda se encuentra con Inés Vargas de Carvajal, una bella joven novicia quien vive sus votos más por compromiso que por convicción sin inmiscuirse con nadie en el convento y alejada de las novicias frívolas. Inés esconde además, una furtiva vocación intelectual: escribe poesía. Perseguida por Ignacio de Araujo, un Jesuita de rango a cargo de investigar sus respectivas malas conductas, ambos terminan escapando juntos tratando de encontrar un refugio fuera del orden social, y una posibilidad de supervivencia.
ELENCO PRINCIPAL: Diego Bertie (Jerónimo de Avila), Jimena Lindo (Inés Varas de Carbajal), Orlando Sacha (Ignacio de Araujo), Paul Vega (Fray Mateo), Gianfranco Brero (Hermano Abraham), Delfina Paredes (Francisca Chaupistanta) Carlos Gassols (Obispo).
PREMIOS: Primer Premio, Consejo de Cine Nacional del Perú. Premio Fonds Sud para el Libreto, Ministerio Francés de Cultura. “Primer Premio de Críticos”, Festival de Cine de Lima, 2001. “Premio al Mejor Director”, Festival del Cine de Viña del Mar – Premio “Mejor Fotografía”, Festival del Cine de Santa Cruz, 2002. Nominada para la selección de Oscares – la competencia GOYA española y la competencia ARIEL mexicana, por “Mejor Película Extranjera”. Seleccionada entre las mejores seis películas españolas – latinoamericanas de los últimos dos años para el Premio “Luis Buñuel” de la Federación de Productores Audiovisuales Españoles – Latinoamericanos (FIPCA).
EL LEYTON (Hasta que la muerte nos separe)
CHILE/FRANCIA, 2002
Director: Gonzalo Justiniano
Comedia/Drama, 95 minutos
 Este es un sorprendente filme ambientado en la aldea pesquera de Horcón, en la hermosa costa marítima de Chile. Una película que podría haber sido italiana, con Gian Carlo Giannini como estrella en el papel del excelente Modesto. El hecho de que el personaje de Modesto sea representado por el desconocido (hasta ahora) Luis Wigdorsky que ha ganado el premio al mejor actor en muchos festivales en todo el mundo, dice mucho acerca de lo bien que está funcionando el sistema fílmico chileno.
El hace tiempo desaparecido Leyton (Juan Pablo Saez) reaparece en el cementerio de una aldea. La gente del pueblo, exigiendo una inmediata explicación a su vuelta, se reúne en ansiosa expectativa en el bar local convertido en tribunal. Hablando desde un micrófono de época, Leyton acepta contar todo su pasado a la fellinesca multitud. Es allí que la historia de amistad y traición de el Leyton se desarrolla en total retrospectiva.
Leyton y Modesto son pescadores y amigos de toda la vida. Leyton es un vividor que toma las cosas como se le presentan y disfruta el momento sin complicaciones, especialmente de las mujeres que han sido “desatendidas” por sus esposos. Modesto, el amigo y confidente de Leyton, es todo lo contrario; tranquilo, trabajador y sin historias de mujeres. Para sorpresa de todos, Modesto se casa con Marta (Siboney Lo), una bella y tímida muchacha sin mucha experiencia amorosa. Marta es acosada por Leyton y, para sorpresa de éste, ella nada le cuenta a su esposo, y por lo tanto comenzarán a vivir una peligrosa situación que tendrá serias consecuencias para ellos y para toda la comunidad.
ELENCO PRINCIPAL: Juan Pablo Saez, Siboney Lo, Luis Wigdorsky, Gabriela Hernández, Ramón Llao, José Martín, Carolina Jerez, Pilar Zderich, Francisca Arce.
PREMIOS: “Mejor Actor” (Luis Wigdorsky) como Modesto, Festival de Cine de Cartagena, 2003 – “Mejor Actriz” (Siboney Lo) como Marta, Festival del Cine Latinoamericano en Miami, 2003 – Selección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2002 – Selección Oficial del Festival de Cine de La Habana 2002 – Selección Oficial del Festival del Cine de Turín 2002
EL PERRO DEL HORTELANO
ESPAÑA, 1996 (Sección Clásica)
Directora: Pilar Miró
Comedia, 104 minutos
 Esta película es la última que realizó la directora española Pilar Miró antes de su muerte en 1997. Le significó innumerables premios y distinciones. Demás está decir que asumió grandes riesgos para poner en escena a Lope de Vega, uno de los autores más universales y estimulantes del Siglo de Oro español y para hacerlo escogió una de sus comedias más divertidas: El Perro del Hortelano. La película es una brillante adaptación del mejor teatro español, y muestra las habilidades de Pilar Miró así como la notable superación de la cinematografía española.
“Como el perro del hortelano, que no come ni deja comer”, dijo Miró refiriéndose a la actitud de aquél que no permite que otra persona disfrute de lo que a uno le es posible conseguir, pero que sin embargo no desea.
Diana, la Condesa de Belflor (Emma Suárez) es una mujer joven, que rompe con el molde que generalmente campea en la comedia.
La aristocrática Diana ve que su amor por su secretario Teodoro (Carmelo Gómez) crece cuando se entera de que él se va a casar con una de sus doncellas. Diana los castiga con una separación, y trabaja arduamente para conquistar a Teodoro, alimentando así su propia ambición.
La adaptación de los versos de Lope, junto con la ajustada actuación (especialmente la naturalidad de Emma Suárez) lleva a diálogos ágiles, jocosos e irónicos. Una sorpresa agradable para la audiencia, en particular la del personaje principal, una mujer joven e impulsiva cuya perspicacia le permite ver a través de las máscaras de los arquetipos femeninos de la época. El vestuario de brillantes colores y el inteligente diseño de los escenarios ponen los toques de acabado a una comedia tan sofisticada y sorprendente ahora, como cuando fue escrita.
ELENCO PRINCIPAL: Emma Suárez; Carmelo Gómez, Ana Duato, Fernando Conde, Miguel Rellan, Maite Blasco, Angel DeAndres López, Juan Gea.
PREMIOS: Goya (Oscar españoles) para “Mejor Director”, “Mejor Actriz” (Emma Suárez); Mejor Cinematografía; Mejor Producción – Mejor Película del Ombú de Oro (Mar del Plata, Argentina); Mejor Cinematografía y “Mejor Actriz” (Pescara, Italia)
HACERSE EL SUECO
CUBA/ESPAÑA/ITALIA/ALEMANIA, 2000
Director: Daniel Díaz Torres
 Comedia, 107 minutos
“Hacerse el sueco”, el título de esta película, alude a una popular expresión cubana comparable con la inglesa “playing dumb”. Al parecer, los orígenes de esta expresión puede hallarse al final del siglo pasado cuando llegaron a Cuba muchos inmigrantes suecos que al no entender una palabra de español, les parecían a los locales un tanto “sordos” o quizás, dado el comportamiento un tanto distante de los mismos, fuese que no quisieran oír.
Bjorn, ciudadano sueco que afirma ser profesor de literatura, llega a Cuba y alquila un cuarto en la casa de Amancio, un ex policía licenciado por motivos de salud, y hombre de rígidos principios morales que su familia no comparte. Bjorn y Amancio contrapuntean una historia acerca de la amistad, los estereotipos, la aventura y el amor. Un relato ambientado en La Habana finisecular, llena de sorpresas y maravillas, una atípica pesquisa policial, y también una historia que sortea los clichés.
Cuando Bjorn se enamora de la bella hija de Amancio, debe rápidamente decidir que valora más: amor o dinero. ¿Podrá llevar a cabo la conducta de “hacerse el sueco” lo suficientemente bien como para escurrirse de la situación? Un cuento de amor, latrocinio y humor.
ELENCO PRINCIPAL: Peter Lohmeyer (Bjorn), Enrique Molina (Amancio), Ketty de la Iglesia (Alicia), Coralia Veloz (Concha), Rogelio Blaín (Rocasolano).
PREMIOS: Premio de la Audiencia y Mención Especial del Jurado, 15ºFestival Internacional de Cine, Fribourg, Suiza, 2001 – Premio de la Audiencia, Festival Int. de Cine, La Havana, Cuba, 2001 – Mención Especial, Jurado del Premio Ecuménico, 2001. - Premio de la OCIC en el III Festival de Cine Iberoamericano de Santa Cruz de Bolivia (2001).
REFLEJOS
ESPAÑA, 2002
Director: Miguel Angel Vivas
Drama, 104 minutos
 Filmada en Madrid y sus alrededores, esta es una excelente y compleja película policial española que trae a la memoria de los Torontianos el escalofriante crimen (aún no resuelto) de la pequeña Holly este año. REFLEJOS, escrita y dirigida por el nuevo director Miguel Angel Vivas, fue ganadora del Primer Premio de Guión Cinematográfico (Antenna 3 y Vía Digital) entre cientos de competidores de España y América Latina. Cuenta con el conocido actor francés/griego George Corraface y Ana Fernández, la excelente actriz de la premiada película española SOLAS, entre otros.
Jaime Narbona (George Corraface), inspector de la Brigada Especial de Homicidios de la Policía Judicial, tiene el desafío de un nuevo caso: descubrir quién está detrás de una repentina ola de asesinatos infantiles, una de cuyas últimas víctimas ha sido el hijo de su amigo y colega Tony (Carlos Kaniowsky). En la escena del crimen Jaime leerá en una de las paredes de la casa: “Bienvenido al juego”. El mensaje le recuerda otro crimen de hace algunos años atrás. Para él es claro que el autor del crimen es Lázaro Herranz (el actor Emilio Gutiérrez Caba), un asesino que él ha estado tratando de encarcelar por los últimos 3 años. Jaime está indignado por la memoria de estos crímenes donde fue testigo de los juegos de una mente perversa que concibió el crimen perfecto, escapando de la justicia y haciéndolo ahora nuevamente. El sospechoso Lázaro se ha convertido para él en una derrota personal, una falla que ha afectado su matrimonio con Julia (lAna Fernández) y un matrimonio que necesita ser reparado.
The suspected Lázaro has become for him a personal failure, a failure that has affected his marriage to Julia (actress Ana Fernández) and a marriage in need of repair.
Los fantasmas del pasado se presentarán nuevamente. Aunque parecía claro en su momento, nadie ha probado realmente que Lázaro haya sido culpable de los crímenes, y el caso nunca quedó resuelto. Jaime ahora tratará de aprender de sus pasados errores, con la ayuda de la experimentada médica forense Virginia (Magüi Mira) y su colega investigador Iván (Alberto Jiménez). Pero mientras tanto, aparecen nuevas víctimas forzando a Jaime a comenzar una carrera contra el reloj...
ELENCO PRINCIPAL: George Corraface (Jaime), Ana Fernández (Julia), Emilio Gutiérrez Caba (Lázaro), Alberto Jiménez (Lázaro), Carlos Kaniowsky (Tony), Magüi Mira (Virginia), Ana Otero (Sonia.)
RETRATO DE UNA MUJER DESNUDA
ITALIA, 1983 - (SECCIÓN: CLÁSICOS)
Directores: Alberto Lattuada y Nino Manfredi
Comedia, 112 minutos
Esta copia, cortesía del Sr. Rocco Mastrangelo – MVP, 604 College Street.
 No es fácil en estos días en Canadá, como en ninguna otra parte tampoco, poder ver buenas películas italianas. Algo que, de ahora en adelante, trataremos de remediar en nuestro Festival, comenzando este año con una comedia por los Directores Lattuada y Manfredi.
Nino Manfredi, abandonando la carrera de abogacía, rápidamente se estableció en Italia como un prolífico actor de carácter. En 1962, comenzó a dirigir y a escribir, ganando su primer Premio como Director en el Festival del Cine de Cannes con “Per Grazia Ricevuta”/Por Gracia Recibida en 1973, para la cual también escribió el guión. Desde entonces, Manfredi ha escrito o co-escrito la mayoría de sus películas, entre ellas la inolvidable “Pan y Chocolate.
En esta película, entre los magníficos canales, la arquitectura y el carnaval de Venecia de 1982, Manfredi hace maravillas. Personifica a Sandro, un romano extrovertido casado por 16 años con la bella y cultivada Laura (Eleonora Georgi), una veneciana, con quien tiene una hija. Pero parece que el matrimonio está en serios problemas y después de otra de las tantas discusiones, Sandro se decide por una separación.
La primera noche que Sandro pasa fuera de casa, es invitado al castillo del siglo XVIII de un amigo fotógrafo, donde descubre la fotografía de una mujer desnuda vista desde atrás. Unos pocos días más tarde se alarma al descubrir que su esposa posó desnuda en una ocasión para una pintura. Su consternación se intensifica cuando se corre la voz de que la modelo del artista era una prostituta. Lentamente, Sandro se involucra con la exuberante y cálida Riri, la modelo, quien, increíblemente, es casi idéntica a su esposa. El resto de la película consiste en los esfuerzos febrilmente cómicos de Manfredi para llegar al fondo de las cosas y de sus dudas.
PRINCIPAL CAST: Nino Manfredi, Eleonora Georgi, George Wilson, Jean-Pierre Cassel
SERES HUMANOS
MÉXICO, 2001
Director: Jorge Aguilera
Drama, 80 minutos
Los críticos del cine mexicano lo han llamado: “Un filme tempestuoso, sin compromisos, por el nuevo director mexicano Jorge Aguilera. Recuerda el cine de Kieslowski y Atom Egoyan” (Rafael Aviña, Periódico Reforma Nacional. “Una de las más poéticas y originales narraciones cinemáticas en la historia del cine mexicano contemporáneo” (Gerardo Ochoa Sandy); “SERES HUMANOS abre una nueva vena en nuestro cine nacional” (Javier Betancourt, Revista Proceso, México)
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Una sección del panorama de la vida contemporánea en la ciudad de México. Dalia muere a los seis años. Su madre, padre y hermano encuentran maneras de eludir el dolor. Once años más tarde, regresa la memoria y cada uno debe ahora asumir el sufrimiento donde lo dejaron
Hay voces que reflejan el sonido del silencio.
Escándalo
Gritar tanto como para no escuchar
Negación
No escuchar
Ausencia
La voz suspendida
Locura
Escapar de modo de no escuchar
Los seres humanos asumen largos viajes en los cuales frecuentemente exponen sus vidas; al regresar al lugar de origen, solamente han empezado a crecer.
ELENCO PRINCIPAL: Rafael Sánchez Navarro (Derek), Clarissa Malheiros (Dulce), Osvaldo Benavides (Damián), Diego Jáuregui (Joaquín), Jerildy Bosch (Fabiana), Pedro Guerrero (Damián, niño), Giselle Kuri (Dalia), Ari Brickman (Mago), Phillip Hernández (Phillip Dame), Carlos Cobos (Productor de TV), Martha Claudia Moreno (Emilia Morales), (Rony), Vicky Fox (Alba).
TODAS LAS AZAFATAS SE VAN AL CIELO
ARGENTINA, 2002
Director: Daniel Burman
Comedia Dramática, 93 minutos
 Las azafatas siempre han suscitado una cierta fascinación y el director argentino Daniel Burman ha elaborado su segunda película, una comedia dramática romántica, sobre la demistificación de esta idea.
Teresa es una azafata, una mujer de un supuesto espíritu libre, infeliz en el amor, quien conoce a Julián, un médico de luto por la pérdida de su esposa, durante una parada de avión.
Desarrollada en un escenario fabuloso en los confines del mundo, TODAS LAS AZAFATAS SE VAN AL CIELO se baña en una especie de belleza desolada. La película transcurre en Ushuaia, con sus picos cubiertos de nieve y llanuras heladas, como así también con sus habitantes frágiles e inseguros. El director parece multiplicar alegorías haciendo de la azafata un ángel cuyas alas podrían ser las de un avión mientras el hospital se nos muestra como un corredor hacia otra vida. Las imágenes suceden tranquilamente, apoyadas por una banda de sonido atmosférico que hace de la película un trabajo visualmente espectacular.
Teresa (la actriz española Ingrid Rubio) está en el cielo. Trabaja y vive en su cielo de pantomima con pequeñas bandejitas de alimento congelado. Tiene miedo de una vida “allá abajo” en la tierra, un mundo poblado de hombres, amor, maternidad y familia. Ella más bien prefiere una vida de aeropuertos y vuelo eterno. Abajo en la tierra, encontramos a Julián (Alfredo Casero), un joven médico viudo quien debe ir a Ushuaïa, la ciudad más meridional del mundo, para cumplir con la promesa de esparcir las cenizas de su esposa (también azafata) en el lugar donde se conocieron...
ELENCO PRINCIPAL: Ingrid Rubio (Teresa) Alfredo Casero (Julián) Actriz invitada: Norma Aleandro (Madre de Teresa), Emilio Disi (Trabajador de Aeropuerto), Valentina Bassi (Lili), Verónica Llinas (Enfermera), Daniel Hendler (Chofer de Taxi), Kayne Dipilato (Camila)
TRES NOCHES DE UN SÁBADO
CHILE, 2002
Director: Joaquín Eyzaguirre
Drama, humor, 80 minutos
 En su primer largometraje, el director Eyzaguirre nos trae un estudio complejo, dramático y humorístico de las personas de carne y hueso detrás de las llamadas “tres clases sociales” en el Chile contemporáneo. Parte comedia, parte pieza de ensamble de tres historias, la película presenta una visión real y por momentos sarcástica, de las capas sociales de la sociedad chilena.
“Es como un retrato de nosotros mismos”, ha dicho el director, ”pero en movimiento”. “Toma en cuenta la identidad chilena a través de historias donde el amor y la traición no se contradicen sino más bien se refuerzan unas a otras”.
Es un sábado por la noche en Santiago y el fútbol está en todas las pantallas de televisión de la ciudad. Desde los bares callejeros hasta el dormitorio de una casa de alta sociedad. Para un grupo de extraños, esta noche traerá nuevos comienzos y diferentes finales a sus relaciones.
• Para Ben y Quena, la noche en que se tenía la intención de celebrar el aniversario de bodas, resulta en su separación.
• Un grupo de amigos se reúnen a celebrar el ascenso de Alfredo, sin saber que realmente ha sido despedido.
• Y una reunión fortuita entre Genaro y Rosi los deja buscando apuradamente una habitación de hotel.
Todos extraños al principio, sus vidas se interceptarán de forma inesperada entre la noche que termina y el amanecer de un nuevo día.
ELENCO PRINCIPAL: Paola Volpato, Felipe Armas, Lobos Tichi, Tejo Alejandro y Macarena Basterrica.
PREMIOS: Premio del Gran Jurado; “Mejor Actriz”, “Mejor Actor”; Festival del Cine de Viña del Mar, 2002 – Gran Premio de la Audiencia, Festival del Cine Iberoamericano, Huelva, España, 2002 – Premio El Mercurio, “Mejor Director”, “Mejor Actriz”, Chile, 2002 – Premio Altazor 2003, 4 Nominaciones, Chile, 2003 – Nominada para el Premio Luis Buñuel, España, 2003.
UNA VIDA EN SECRETO
BRAZIL, 2002
Directora: Suzana Amaral
Drama, 98 minutes, 2001
 La directora Amaral tuvo un auspicioso debut con su largometraje de 1985 “LA HORA DE LA ESTRELLA”, ganadora de innumerables premios en todo el mundo. “UNA VIDA EN SECRETO” está basada en el libro de Autran Dourado, y abre con un cierto tono de comedia. Pero ya de entrada se puede sentir la melancolía en el aire. Poco a poco, este drama de emociones se desenvuelve de manera tal que todo pequeño detalle cuenta. Desde el aspecto de la actriz principal, a la posición de los objetos en la escena; como también, la escasez de mobiliario de la casa donde ocurre la historia, que enfatiza el aislamiento del personaje principal, Biela, interpretado por la excelente Sabrina Greve. Esta adolescente huérfana de madre, vive con su padre en una plantación cafetera brasileña. Cuando él muere, es trasladada a vivir con sus primos en una aburguesada ciudadela. Allí, su tía Constança, se dispone a preparar a Biela para su ingreso en la sociedad, encargando vestidos para la muchacha y enseñándole modales. Pero Biela no acepta mejorar y sólo se siente cómoda en compañía de los empleados de la cocina. Un día, le presentan a un muchacho – Modesto –que ha sido escogido para ser su esposo. Aunque al principio ella no se siente muy atraída hacia él, cuando Modesto la abandona se siente devastada y se confina en su dormitorio, escondiendo su humillación en el silencio. Decide romper sus vestidos elegantes y comienza nuevamente a usar la ropa del campo. Pasa sus días en la cocina con las mucamas, negándose a sentarse con sus primos en la mesa del comedor. Su única fuente de alegría es un perro enfermo a quien rescata de la calle y al que cuida como si fuera su propio hijo. Finalmente, decide llevárselo y regresar al paraíso perdido de su niñez.
“Suzana Amaral continúa con la máxima de que en el cine…menos es más. Enfrentada a un cine brasileño que sufre bajo el peso de sus propios excesos, el exhibicionismo y la vanidad de sus directores, ella ha escogido el camino menos transitado”. – Luis Zanin (O Estado do Sao Paulo)
ELENCO PRINCIPAL: Sabrina Greve, Eliani Giardini, Cacá Amaral, Neusa Borges, Eric Novinsky, Ge Martú, Itamar Concalves, Nayara Guerico, Luri Saraiva, Viramundo, Cida Mendes, Claudia Rezende.
PREMIOS: “Best Actress” (Sabina Greve) and “Best Sound”, Brasilia Film Festival 2001 – “Best Film”, “Best Actress” (Sabina Greve), “Best Photography”, “Best Art Direction”, Ceará Film Festival, Brazil, 2002 – “Special Jury Prize”, Huelva Int. Film Festival, Spain, 2002.
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