CHILE,
2003
Director: Marcelo Ferrari
Romance Epico, 108 minutos,
“Sub-Terra”
es un drama épico que transcurre en el año 1880 y cuenta
la historia de un hombre experimentando impulsos conflictivos en su
corazón, al tiempo que trabaja dentro de la mina de carbón
más grande del mundo. Mientras la aristocrática familia
de Cousino Goyenechea vive los sueños del progreso indefinido,
los mineros del carbón reclaman su dignidad en una época
en que los cambios humanos y sociales comienzan a asomar con fuerza.
Basada en los cuentos cortos del escritor chileno Baldomero Lillo, Sub-Terra
es la primera super-producción de la industria fílmica
chilena. Llevó tres años terminarla y estuvo espectacularmente
fotografiada enteramente en la localidad de Lota. Las cámaras
de cine se tuvieron que llevar a 500 metros bajo el nivel del mar, dentro
de la mina de carbón “El Chiflón del Diablo”,
donde trabajaban los mineros. Como dijo Marcelo Ferrari, el director
del film, “si bien la película es entretenida, también
lo hace reflexionar a uno sobre un trozo de la historia de nuestro país”.
Los conocidos actores Francisco Reyes y la chilena-española Paulina
Gálvez, producen un intenso romance “antagonístico
en términos económicos” como irónicamente
lo expresara a la prensa el actor. A menos de dos semanas de su estreno
en Chile la película había sido vista por más de
100.000 personas.
ELENCO
PRINCIPAL: Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Ernesto
Malbrán, Consuelo Holzapfel, Héctor Noguera, Cristian
Chaparro, Nicolás Saavedra, Alejandro Trejo y otros.
PREMIOS: Gran Premio Paoa
por: Mejor Film, Mejor Fotografía, Premio Audiencia y Premio
Organización Católica Internacional, 15avo Festival Int.
de Viña del Mar, Chile, 2003 – “Sol de Oro”
Mejor Film, Biarritz Festival Int. de Cine, Francia, 2004 – “Colón
de Plata”, Mejor director; “Colón de Plata”,
Mejor Fotografía, Premio de la Audiencia, Festival de Huelva,
España, 2004.
“Sin Vergüenza” es una comedia irónica acerca
de actores. Jóvenes actores aspirantes, profesionales que enseñan,
actores desesperados, la gente que escribe para ellos y el a veces hilarante
mundo en que habitan.
Isabel,
una profesora de arte dramático, se cruza con un guión
cinematográfico basado en una historia de amor que transcurre
en el verano de 1979. Mientras disfruta de la lectura se da cuenta que
está basado en un intenso romance que tuvo con el director Mario
Fabra, 21 años antes. Mario es el autor del guión basado
en ese romance que duró sólo 17 horas, pero un romance
que ella no ha podido olvidar. Isabel decide llamar por teléfono
a Mario, a quién no ha visto desde esa época. Cuando finalmente
se encuentran, sin embargo, se siente un poco ridícula y pretende
no reconocerlo. Y él hace exactamente lo mismo. Pero el tiempo
ha pasado y ahora ambos tienen amantes más jóvenes. Mario
tiene a Cecilia, una actriz de tele-novelas, e Isabel tiene a Alberto,
quién enseña “auto-expresión”. Mario
necesita nuevos actores para su nuevo film y decide contactar la escuela
de Isabel. Pero lo que en realidad quiere, claro, es estar cerca de
ella. E Isabel, al parecer, quiere exactamente lo mismo. La sesión
de “casting” comienza y un grupo de jóvenes actores
se prepara para demostrar sus talentos al director. Es así como
a través de un guión y con la excusa de una historia de
amor, el director Oristrell realiza un estudio ácido, comprensivo,
con una inteligente sonrisa a flor de labios, sobre el mundo al que
pertenece.
ELENCO PRINCIPAL: Verónica
Forqué (Isabel), Daniel Giménez Cacho (Mario), Candela
Peña (Cecilia), Carmen Balagué (Nacha), Elvira Lindo (Analista),
Rosa María Sarda (Ronda), Jorge Sanz (Alberto).
PREMIOS: Mejor Actriz,
Rosa María Sarda, Goya 2002 – Mejor Film, Mejor Guión,
Mejor Actriz, Rosa M. Sarda, Festival Int. de Málaga, 2002.
Dirigida
por el director argentino residente en México, Fabián
Hoffman, “Pachito Rex” es una provocativa sátira
política y una aventura de la imágen. Originalmente concebida
como un DVD interactivo, el film presenta una conjetura en tres episodios
acerca de “Pachito”, un cantante popular vuelto demagogo
que podría o no, haber sido asesinado en un país indeterminado
de Latinoamérica. El film es la suma de las varias historias
que rodean al intento de asesinato de Francisco Ruiz, el controvertido
cantante, y el favorito para ganar las elecciones presidenciales. Las
historias del supuesto asesino, del policía investigando la desaparición
del cuerpo cinco años después del atentado, y del arquitecto
encargado de diseñar un mausoleo, se entrelazan. El film revisa
los hechos, enfocando la acción en los principales personajes
que podrían haber atentado contra “Pachito”.
La
historia es muy parecida a la real del asesinato del candidato presidencial
mexicano Luis Colosio en Tijuana en 1994. El tratamiento fílmico,
rindiendo algún que otro homenaje al tono de “Citizen Kane”
de Orson Welles, ofrece una satírica visión de las ambiciones
e idolatría que los políticos contemporáneos ejercen,
al parecer,…en todas partes. re.
PREMIOS: Mejor Film, Festival
Int. de Chicago, 2002 – Mejor Film, Festival Int. de Guadalajara,
México, 2002 – Mejor Film Latino, Festival Int. de Mar
del Plata, Argentina, 2002 – Premio Ariel (Oscar mexicano) por
Mejor Actor (Jorge Zárate) y Mejor Dirección de Arte,
México, 2002.
GRISSINOPOLI (EL PAIS DE LOS GRISINES)
ARGENTINA, 2004
Director: Darío Doria y Luis Camardella
Documental, 81 minutos,
En este momento en el 2004, Argentina tiene un desempleo del 24% y la
mitad de la población vive bajo el nivel de pobreza.
El
día en que decidieron ir a la huelga, más de nueve meses
habían pasado sin que nadie recibiera el sueldo completo. Ese
miércoles en Junio, los 16 trabajadores de Grissinopoli, una
fábrica de grisines en Buenos Aires, exigieron a sus empleadores
el pago de $100 pesos. El reclamo era la condición “sine
qua non”, para continuar el trabajo. Pero nadie vino a pagar los
sueldos el viernes, como tampoco vinieron el lunes ni el martes. Endeudada
y en banca rota, la compañía, con los trabajadores aún
en sus puestos, es literalmente abandonada por sus dueños. Inmersos
en esa situación, los empleados de Grissinopoli deciden ocupar,
vivir y resistir en sus puestos, en un intento de hacer que la compañía
produzca con los medios que tienen a su alcance. La desesperada e utópica
decisión no es una respuesta fácil al creciente desempleo.
Una reciente enmienda a la ley que regula los casos de bancarrota, permite
a una compañía financiera adquirir Grissinopoli por 8%
de su valor, sin imponer ninguna condición para mantener los
puestos de trabajo o pagar los salarios adeudados.
Los trabajadores, temiendo que la compañía financiera
esté tramando un negociado de bienes raíces, se prepara
para dar los primeros pasos en el mundo de los que hacen las leyes,
para luchar por sus derechos. Haciendo esto han creado un movimiento
social que ha restituído, hasta el momento, más de 10.000
puestos de trabajo en Argentina.
PREMIOS:
Premio del Jurado, 35avo Festival Int. del Documental, Nyon, Suiza,
2004.
LA
PRIMERA NOCHE
COLOMBIA, 2003
Director: Luis Alberto Restrepo
Drama, 90 minutos,
Con
este film el director Luis Alberto Restrepo, que se hará presente
en el Festival, pone en marcha una de las historias más realistas
y mejor filmadas que hayamos visto en años. No sorprende que
el film esté coleccionando premios por doquier y que haya estado
nominado para representar a Colombia en los Oscars 2004. En los últimos
15 años, 2 millones de trabajadores rurales colombianos han sido
brutalmente desplazados de sus tierras. La mayoría ha ido a las
principales ciudades del país con frágiles esperanzas
y llevando consigo…nada más. El film cuenta la historia
de dos hermanos separados por la guerra. Wilson (Hernán Méndez)
es un impulsivo joven padre que se une a la guerrilla dejando sólos
a su hijo y a su esposa Paulina (Carolina Lizarago). Toño (John
Alex Toro) se une al ejército hasta que la muerte de Wilson lo
obliga a hacerse cargo de Paulina, quién ahora con dos bebes,
está decidida a encontrar una mejor vida en Bogotá. Es
el principio de un viaje y de una relación “amor-odio-amor”
entre los dos. Pero si el telón de fondo de esta historia es
la guerra en el país, el verdadero escenario está en el
corazón de los protagonistas.
ELENCO PRINCIPAL: Carolina Lizarazo, John Alex Toro,
Hernán Méndez, Enrique Carriazo, Julián Román,
Ana María Sánchez y otros.
PREMIOS: Mejor Opera Prima,
Mejor Actor (John Alex Toro), Mejor Fotografía, Festival Int.
de Cartagena 2003 – Mejor Film Latino, Festival Int. de Mar del
Plata, Argentina, 2003 – Premio Rail D’oc, Tolouse Int.
Film Festival, Francia, 2003 – Mejor Film, Festival de Cine Hispanoamericano
de Rosario, Argentina, 2003 – Mejor actriz (Carolina Lizaraga),
Festival Int. de Calcuta, India, 2003.
UNA
PELICULA HABLADA
PORTUGAL, 2003
Director: Manoel De Oliveira
Drama, humor, 96 minutos
Rosa
María, una joven profesora de historia, decide tomar con su hija
María Joana, un crucero por el Mediterráneo hacia Bombay,
India. Allí se encontrarán con su marido, un aviador civil,
para tomar unas vacaciones y ver “el otro lado del mundo”.
Este viaje de placer le permitirá a Rosa María mostrarle
a su hija –y ver ella misma por primera vez- los lugares sobre
los que da cursos pero que nunca ha visitado.
Viajando a Ceuta, Marsella, las ruinas de Pompeya, Atenas, las pirámides
de Egipto, Estanbul, el viaje cubre miles de años de historia,
a través de las civilizaciones del Mediterráneo que han
marcado y todavía siguen marcando la cultura Occidental.
A bordo del crucero, Rosa María conoce al capitán del
barco y a tres destacadas mujeres de diferentes nacionalidades: una
renombrada mujer de negocios francesa, Catherine Deneuve, una ex modelo
italiana, Stefania Sandrelli, y una actriz griega, Irene Papas. Pero
mientras viajan en dirección al Golfo Pérsico, una extraña
situación perturba el crucero y amenaza al barco y la vida de
sus pasajeros.
Esta es la más reciente película del director Manoel de
Oliveira, el maestro cineasta de 91 años, que sigue filmando
una película por año por los últimos veinte, y
que continúa asombrando al público, la crítica
y la industria.
Nota:
Esta es “una película hablada” porque el diálogo
está expresado en varios idiomas. Cada una de esas lenguas representa
una contribución a la evolución de la civilización
Occidental desde sus orígenes. Lo que también es una manera
subrepticia de tocar el centro de esta película hablada. Es también
un pretexto para rendir homenaje a tres grandes actrices: Deneuve, Sandrelli
y Papas, quienes han tenido un largo y gloriosa viaje artístico.
Ellas nos dan una visión crítica de esta misma civilización,
en una informal conversación durante una cena con el mundano
capitán del barco que las conduce por este singular viaje.
ELENCO PRINCIPAL: John
Malcovich (Captain John Walesa), Catherine Deneuve (Delfina), Stefania
Sandrelli (Francesca), Irene Papas (Helena), Leonor Silveira (Rosa María),
Lusi Miguel Cintra (Portuguese actor), Filipa de Almeida (María
Joana).
PREMIOS: “León
de Oro” por logros de toda una vida, al Director Manoel De Oliveira,
Festival Internacional de Venecia, 2004.
En
el mismo barrio de Hochega-Maisonneuve, en la zona este de Montreal,
donde nació y se educó, Carole Langaniere filma las esperanzas,
sueños y vida de los niños que viven allí y que
se enfrentan a un futuro difícil.
El
film se enfrenta sin solemnidades con los niños de este barrio
cuyo sólo nombre conjura imágenes de pobreza y problemas
sociales. Es una pobreza, aclaremos, a la canadiense, que como dijera
una de las inteligentes niñas en el film, más quisieran
tener muchos, en los países subdesarrollados. El excelente documental
le da voz a los niños quienes podrían aparentemente, tener
pocas maneras de escapar su condición, pero que sin embargo comparten
sus esperanzas y deseos en familia –bien o mal estructuradas-;
en sus lugares de recreo; en su amor y amistad; en la pobreza; en lo
que ven acerca de las drogas o la prostitución, y en la vida
en la escuela.
Filmando
a estos niños “in situ”, donde están -y hacia
donde quieren ir también-, de una manera íntima, en oposición
a la típica estructura de “talking heads/cabezas parlantes”
el film gana preciosos momentos adentrándose en sus vidas diarias:
el hogar, el colegio, la esquina del barrio, la plaza, los juegos, las
bicicletas…
Más allá del miedo y la resignación que podría
haber manchado estas frágiles vidas, la película detalla
la alegría vital y la sorprendente madurez de estos niños.
Niños que con todas sus legítimas aspiraciones intactas,
abren un espacio para que la esperanza brille. Y no es el caso de que
falten increíbles entrevistas en este film, la diferencia es
que ahora…¡son los mismos niños los que hacen las
mejores!
“La
isla” es un lugar cercano a la costa de Sicilia, cuya cultura,
que data de cientos de años, recorre un frágil puente
entre la tradición y las exigencias de la vida moderna. Una cultura
que está formada por la milenaria tradición de los “tonnaroti”
(pescadores de tuna) y los obreros de la roca volcánica. “La
isla” es también la presencia de una enorme prisión
de cemento enclavada en la roca, algunos de cuyos prisioneros trabajan
normalmente entre la gente del lugar.
Dentro
del bello y ascético clima de la isla, se desarrolla la historia
de los hermanos Turi (Ignazio Ernandes) y Teresa (Veronica Guarrasi)
quienes viven allí con su padre, su madre y su abuela. Turi,
un niño de 14 años un tanto hosco y que habla muy poco,
es más maduro que otros y ya trabaja. Teresa es una niña
de 10 años, espontánea y alegre, que lo único que
quiere hacer es ir a pescar como su hermano. Envueltos en ese clima
tórrido y cambiante de la isla y las preparaciones de las redes
para la “caza” de la tuna, se desarrolla una vida de familia
protectora y dura para Turi y Teresa. Es un año decisivo en sus
vidas. Un año en que comienza la adolescencia, los inocentes
celos y amoríos con la llegada de otros jóvenes, y también
un año para crecer y ver partir a Turi quién decide seguir
el camino de sus ancestros. ELENCO
PRINCIPAL:
Veronica Guarrasi, Ignazio Ernandes, Marcello Mazzarella, Erri De Luca,
Anna Ernandes, Francesco Vasile, Llary De Ioannon.
La Isla debutó en el Festival Internacional
de Cannes, 2003.
Fernando
Robles (Federico Luppi) es un profesor de Literatura enseñando
en Buenos Aires. Ha estado casado toda su vida con la española
Lilian Roviera (Mercedes Sampietro) quien trabaja como asistente social
en uno de los distritos marginales de la ciudad. Se quieren, se respetan
y son leales entre ellos. Ninguno de los dos podría imaginarse
la vida sin el otro. Pedro, el único hijo que tienen, está
casado, con dos hijos y vive -demasiado cómodo- en un suburbio
de clase media en Madrid. Pero ocurre que la situación de Fernando,
su tranquila y reflexiva existencia, cambia drásticamente cuando
recibe la notificación de una jubilación obligatoria.
A través de la relación entre Fernando y Liliana, el director
Aristarain, uno de los mejores narradores del cine argentino, se concentra
en el estado del país. La crisis parece abarcar a todos y a todo.
Sacando partido del trabajo intelectual de Fernando, Aristarain construye
un personaje –y una lúcida voz en off- que tiene poca paciencia
para frivolidades. El tiempo apremia, y Federico Luppi, bien recordado
en Canadá por “Tiempo de Revancha” y otras películas,
le pone orgullo y espíritu combativo a su personaje. Pero es
Mercedes Sampietro, en el complejo papel de Liliana -tanto en Bs. As.
como en la chacra de Córdoba donde buscan refugio-, la que se
lleva los laureles como actriz.
ELENCO PRINCIPAL: Federico
Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, María Florentino, Carlos
Santamaría.
PREMIOS: Mejor Actriz
2003, Goya, España – Mejor Guión, Festival Internacional
de San Sebastián, 2003 – Mejor Guión, Premio del
Jurado, San Sebastián, 2003.
ROBLE
DE OLOR
CUBA/ESPAñA/FRANCIA, 2003
Director: Rigoberto López
Drama histórico, romántico, 127 minutos,
Este
es un film basado en los hechos verídicos entre Cornelio Souchay
e Ursula Lambert, ocurridos al final del año 1880 en la Cuba
colonial. Cornelio (Jorge Perogurría) un comerciante alemán
y hacendado, se ve a sí mismo como un hombre de negocios progresista,
y socializa con gente parecida, en los cafés y night clubs del
oeste cubano. En una ocasión conoce a Ursula (Lía Chapman)
una esclava liberada de Haití. Bella y distinguida, ella se ha
convertido en una mujer de negocios, y ambos se enamoran perdidamente.
Y ya desde el encuentro inicial de los futuros amantes, somos partícipes
de las premoniciones de un climax de tragedia. El complicado romance
entre una mujer descendiente de esclavos con un inversor europeo es,
claro, una alegoría de la Cuba colonial. Viajamos al punto álgido
del “boom” de la esclavitud, y el triunfo de la “economía
de hacienda”. Son tiempos de codicia y de patriotismo romántico,
personificados por los jóvenes criollos intelectuales que discuten
y pelean por sus diferencias. El director del film, Rigoberto López
Pego, ha recibido innumerables premios por sus más de 30 documentales.
Este es su primer largo y ciertamente un muy auspicioso debut. La música,
a contrapelo de la época del film, es otro de los hallazgos de
la obra.
PREMIOS: “La Viga”,
Premio por Mejor Cinematografía, Festival Internacional de la
Havana, Cuba, 2003.
EL
GAVILAN DE LA SIERRA
MEXICO,
2002
Director: Juan Antonio De La Riva
Drama, 100 minutos,
Un
par de años atrás, después del éxito de
“Amores Perros”, ha habido una tendencia en muchos films
de Latinoamérica (y Hollywood) de concentrarse en historias urbanas
de droga, pobreza y crimen. La historia de “El Gavilán
de la Sierra” es un buen antídoto a todo eso. No es que
el realismo sea menos crudo, pero este film tiene un cierto aire, un
clima abierto de provincia, que hace que la narración, en la
excelente dirección de Juan de la Riva, sea más intensa
y creíble. Como en muchas de las mejores obras, la historia es
aparentemente simple: Rosendo es un cantante callejero en la ciudad
de México, que por casualidad se entera de la historia criminal
de su hermano Gabriel cuando él y su pandilla son brutalmente
asesinados por la policía. Decide entonces ir al Estado de Durango,
su lugar natal, a ver a su padre y a amigos para averiguar la verdad
acerca de Gabriel. Durante el viaje y a través de “flashbacks”,
Rosendo comienza a recordar varios personajes y situaciones que lentamente
le ayudan a desentrañar la vida de su hermano. La familia y los
amigos ofrecen muy diferentes versiones de esa vida. En algunas, Gabriel
aparece como un vulgar criminal, en otras, idealizado en el aura de
un mítico y generoso bandido: el gavilán de la sierra.
Pero este viaje clarifica también varios aspectos de la vida
de Rosendo, quién poco a poco, comienza a combinar su talento
musical con la idea de componer un “corrido” para mantener
viva la memoria de su hermano.
ELENCO
PRINCIPAL: Guillermo Larrea (Rosendo), Juan Angel Esparza
(Gabriel), Claudia Goytía (Soledad), Mario Almada (Don Joaquín),
Paul Choza (Roque Aguilar) entre otros.
PREMIOS: Nominado para
6 premios Ariel (Oscar mexicano): Mejor Film, Mejor Director, Mejor
Actor de reparto, Mejor Guión original, Fotografía y Montaje,
México, 2002 – Mejor film, Festival Int. de Acapulco, 2002
– Mejor Fotografía, Festival Int. de Guadalajara, 2002
– Mejor Música, Festival Int. de Mar del Plata, Argentina,
2002.
EDIFICIO
MASTER, COPACABANA
BRASIL, 2003
Director: Eduardo Coutinho
Documental, 110 minutos
El
director brasileño Eduardo Coutinho, también actor y escritor,
ha trabajado extensamente como guionista de algunas de las mejores películas
brasileñas – por ejemplo: “Doña Flor y sus
dos maridos”, por citar sólo una. Y desde los años
60 ha estado haciendo la crónica de los ciudadanos desplazados
brasileños. Con este film se embarca nuevamente en otra de sus
aventuras humanas. Por siete días, y equipado con un pequeño
grupo de colaboradores, ha filmado la vida diaria de los ocupantes del
Master, un edificio de departamentos a una cuadra de la playa de Copacabana,
en Rio de Janeiro. El edificio Master es un microcosmos de la vida urbana
en Rio, con una historia dramática diferente desarrollándose
piso por piso. Esto incluye una pareja de edad madura que se ha encontrado
por medio de un aviso clasificado; una prostituta
que mantiene a su hija y a una hermana; un portero que sospecha que
su padre adoptivo es en realidad su verdadero padre, y muchas otras
historias más. Son parte de las treinta y siete vidas que se
revelan dentro de las paredes del edificio Master. Hay situaciones hilarantes,
drama, sorpresas, e inesperadas revelaciones dentro de la mente y el
alma de la gente que habita el edificio. Por supuesto que son brasileños
y que están bastante lejos de nosotros, pero no tan lejos de
los habitantes de cualquier edificio en cualquier parte del mundo.
PREMIOS: Premio Margarita
de Plata, Mejor Documental, Brasil, 2003 – Golden Kikito, Mejor
Documental, Gramado Film Festival, 2003
En
el principio de los años 80, los militares regían Argentina,
Brasil, Chile, Uruguay, Bolivia y Perú. En Iquitos, una ciudad
del Amazonas peruano cercana a la frontera colombiana-brasilera, el
Cónsul de un país “al sur” enfrenta la llegada
de una hija a la que no ha visto por años. También tiene
que resolver la amenaza que representa un diplomático que colabora
con los militares, que vigila el consulado, y que investiga los motivos
del Cónsul para ofrecer protección a un
piloto que supuestamente es un desertor. La película está
basada en la novela del mismo nombre escrita por el chileno Carlos Franzis.
El Cónsul (Federico Luppi) tiene una compleja e intensa relación
con una cantante de cabaret. Los personajes del film viven al borde
del abismo, en busca de ternura y esperanza. Ana (Elena Ballesteros)
por ejemplo, llega al lugar buscando el amor de su padre, no sabiendo
que él también está en la misma búsqueda.
Pero él lo ha encontrado en Julia (Paulina Gálvez) una
joven cantante a la que a rescatado de una vida miserable y quién
a su vez, lo ha ayudado a superar sus propias debilidades con el alcohol.
El film fue rodado en la selva de Iquitos, donde dicen que alguna vez
estuvo el paraíso, no lejos de donde se filmaron “Fitzcarraldo”
y “Pantaleón y las visitadoras”
ELENCO
PRINCIPAL: Federico Luppi (Cónsul), Elena Ballesteros
(Ana), Gastón Pauls (Enrico), Paulina Galvez (Julia), Gianfranco
Brero (Goncalvez), Villanueva Cosse (Rubiroza), Gabriel Sotillo (Lucas),
Carlos Victoria (Dr. Menéndez), Teddy Guzman (Marlene).
MI
TIEMPO ES HOY, PAULINHO DA VIOLA
BRAZIL
Director: Isabel Jaguaribe
Documental, 83 minutos, 2003
El
amable Paulinho Da Viola es uno de los más queridos y respetados
compositores, ejecutantes y cantantes de samba brasileros. Músico
prolífico, ha sacado al mercado un álbum por año
durante los años 80 sembrando sus inspiradas letras y melodías,
y luego procediendo en los 90 a la consolidación de sus talentos.
Conocido por su estilo acústico y la pureza de sonido, Paulinho
es particularmente admirado como el promotor del estilo “choro”.
Perteneciendo a la misma generación que los rockeros tropicalistas
y de los músicos del post Bossa Nova, Paulinho se abocó
al estilo de la tradicional samba-canción y de las sambas del
morro, cantadas por los despojados de las favelas de Brasil. Hasta hace
poco, los primeros albumes de Da Viola estaban fuera de circulación,
pero ahora los entusiastas de la samba acústica podrán
celebrar la renovada oferta y seguramente este film contribuirá
bastante a eso. Concebido más como un homenaje de cariño
y admiración que uno de esos “documentales investigativos”,
el film abunda en actuaciones (íntimas o profesionales), entrevistas
con los maestros y amigos, hábitos y excentricidades. También
hay excelentes “jam sessions”con colegas musicales como
Marina Lima, Elton Medeiros, Zeca Pagodinho, Marisa Monte y Velha Guarda,
por nombrar unos pocos. La mejor revelación, sin embargo, la
encontramos en las reflexiones que hace el músico sobre el tema
del tiempo, algo que se repite en muchas de sus composiciones. Como
afirma el título del documental, su tiempo es siempre hoy. O
mejor, como él mismo lo dice: “No vivo en el pasado, el
pasado vive en mi”.
“Sub-Terra”
es un drama épico que transcurre en el año 1880 y cuenta
la historia de un hombre experimentando impulsos conflictivos en su
corazón, al tiempo que trabaja dentro de la mina de carbón
más grande del mundo. Mientras la aristocrática familia
de Cousino Goyenechea vive los sueños del progreso indefinido,
los mineros del carbón reclaman su dignidad en una época
en que los cambios humanos y sociales comienzan a asomar con fuerza.
ELENCO
PRINCIPAL: Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Ernesto
Malbrán, Consuelo Holzapfel, Héctor Noguera, Cristian
Chaparro, Nicolás Saavedra, Alejandro Trejo y otros. 
Isabel,
una profesora de arte dramático, se cruza con un guión
cinematográfico basado en una historia de amor que transcurre
en el verano de 1979. Mientras disfruta de la lectura se da cuenta que
está basado en un intenso romance que tuvo con el director Mario
Fabra, 21 años antes. Mario es el autor del guión basado
en ese romance que duró sólo 17 horas, pero un romance
que ella no ha podido olvidar. Isabel decide llamar por teléfono
a Mario, a quién no ha visto desde esa época. Cuando finalmente
se encuentran, sin embargo, se siente un poco ridícula y pretende
no reconocerlo. Y él hace exactamente lo mismo. Pero el tiempo
ha pasado y ahora ambos tienen amantes más jóvenes. Mario
tiene a Cecilia, una actriz de tele-novelas, e Isabel tiene a Alberto,
quién enseña “auto-expresión”. Mario
necesita nuevos actores para su nuevo film y decide contactar la escuela
de Isabel. Pero lo que en realidad quiere, claro, es estar cerca de
ella. E Isabel, al parecer, quiere exactamente lo mismo. La sesión
de “casting” comienza y un grupo de jóvenes actores
se prepara para demostrar sus talentos al director. Es así como
a través de un guión y con la excusa de una historia de
amor, el director Oristrell realiza un estudio ácido, comprensivo,
con una inteligente sonrisa a flor de labios, sobre el mundo al que
pertenece. 
Dirigida
por el director argentino residente en México, Fabián
Hoffman, “Pachito Rex” es una provocativa sátira
política y una aventura de la imágen. Originalmente concebida
como un DVD interactivo, el film presenta una conjetura en tres episodios
acerca de “Pachito”, un cantante popular vuelto demagogo
que podría o no, haber sido asesinado en un país indeterminado
de Latinoamérica. El film es la suma de las varias historias
que rodean al intento de asesinato de Francisco Ruiz, el controvertido
cantante, y el favorito para ganar las elecciones presidenciales. Las
historias del supuesto asesino, del policía investigando la desaparición
del cuerpo cinco años después del atentado, y del arquitecto
encargado de diseñar un mausoleo, se entrelazan. El film revisa
los hechos, enfocando la acción en los principales personajes
que podrían haber atentado contra “Pachito”. 
La
historia es muy parecida a la real del asesinato del candidato presidencial
mexicano Luis Colosio en Tijuana en 1994. El tratamiento fílmico,
rindiendo algún que otro homenaje al tono de “Citizen Kane”
de Orson Welles, ofrece una satírica visión de las ambiciones
e idolatría que los políticos contemporáneos ejercen,
al parecer,…en todas partes. re. 
El
día en que decidieron ir a la huelga, más de nueve meses
habían pasado sin que nadie recibiera el sueldo completo. Ese
miércoles en Junio, los 16 trabajadores de Grissinopoli, una
fábrica de grisines en Buenos Aires, exigieron a sus empleadores
el pago de $100 pesos. El reclamo era la condición “sine
qua non”, para continuar el trabajo. Pero nadie vino a pagar los
sueldos el viernes, como tampoco vinieron el lunes ni el martes. Endeudada
y en banca rota, la compañía, con los trabajadores aún
en sus puestos, es literalmente abandonada por sus dueños. Inmersos
en esa situación, los empleados de Grissinopoli deciden ocupar,
vivir y resistir en sus puestos, en un intento de hacer que la compañía
produzca con los medios que tienen a su alcance. La desesperada e utópica
decisión no es una respuesta fácil al creciente desempleo.
Una reciente enmienda a la ley que regula los casos de bancarrota, permite
a una compañía financiera adquirir Grissinopoli por 8%
de su valor, sin imponer ninguna condición para mantener los
puestos de trabajo o pagar los salarios adeudados. 
Con
este film el director Luis Alberto Restrepo, que se hará presente
en el Festival, pone en marcha una de las historias más realistas
y mejor filmadas que hayamos visto en años. No sorprende que
el film esté coleccionando premios por doquier y que haya estado
nominado para representar a Colombia en los Oscars 2004. En los últimos
15 años, 2 millones de trabajadores rurales colombianos han sido
brutalmente desplazados de sus tierras. La mayoría ha ido a las
principales ciudades del país con frágiles esperanzas
y llevando consigo…nada más. El film cuenta la historia
de dos hermanos separados por la guerra. Wilson (Hernán Méndez)
es un impulsivo joven padre que se une a la guerrilla dejando sólos
a su hijo y a su esposa Paulina (Carolina Lizarago). Toño (John
Alex Toro) se une al ejército hasta que la muerte de Wilson lo
obliga a hacerse cargo de Paulina, quién ahora con dos bebes,
está decidida a encontrar una mejor vida en Bogotá. Es
el principio de un viaje y de una relación “amor-odio-amor”
entre los dos. Pero si el telón de fondo de esta historia es
la guerra en el país, el verdadero escenario está en el
corazón de los protagonistas. 
Rosa
María, una joven profesora de historia, decide tomar con su hija
María Joana, un crucero por el Mediterráneo hacia Bombay,
India. Allí se encontrarán con su marido, un aviador civil,
para tomar unas vacaciones y ver “el otro lado del mundo”.
Este viaje de placer le permitirá a Rosa María mostrarle
a su hija –y ver ella misma por primera vez- los lugares sobre
los que da cursos pero que nunca ha visitado. 
Nota:
Esta es “una película hablada” porque el diálogo
está expresado en varios idiomas. Cada una de esas lenguas representa
una contribución a la evolución de la civilización
Occidental desde sus orígenes. Lo que también es una manera
subrepticia de tocar el centro de esta película hablada. Es también
un pretexto para rendir homenaje a tres grandes actrices: Deneuve, Sandrelli
y Papas, quienes han tenido un largo y gloriosa viaje artístico.
Ellas nos dan una visión crítica de esta misma civilización,
en una informal conversación durante una cena con el mundano
capitán del barco que las conduce por este singular viaje. 
En
el mismo barrio de Hochega-Maisonneuve, en la zona este de Montreal,
donde nació y se educó, Carole Langaniere filma las esperanzas,
sueños y vida de los niños que viven allí y que
se enfrentan a un futuro difícil. 
Filmando
a estos niños “in situ”, donde están -y hacia
donde quieren ir también-, de una manera íntima, en oposición
a la típica estructura de “talking heads/cabezas parlantes”
el film gana preciosos momentos adentrándose en sus vidas diarias:
el hogar, el colegio, la esquina del barrio, la plaza, los juegos, las
bicicletas…
Dentro
del bello y ascético clima de la isla, se desarrolla la historia
de los hermanos Turi (Ignazio Ernandes) y Teresa (Veronica Guarrasi)
quienes viven allí con su padre, su madre y su abuela. Turi,
un niño de 14 años un tanto hosco y que habla muy poco,
es más maduro que otros y ya trabaja. Teresa es una niña
de 10 años, espontánea y alegre, que lo único que
quiere hacer es ir a pescar como su hermano. Envueltos en ese clima
tórrido y cambiante de la isla y las preparaciones de las redes
para la “caza” de la tuna, se desarrolla una vida de familia
protectora y dura para Turi y Teresa. Es un año decisivo en sus
vidas. Un año en que comienza la adolescencia, los inocentes
celos y amoríos con la llegada de otros jóvenes, y también
un año para crecer y ver partir a Turi quién decide seguir
el camino de sus ancestros.
Fernando
Robles (Federico Luppi) es un profesor de Literatura enseñando
en Buenos Aires. Ha estado casado toda su vida con la española
Lilian Roviera (Mercedes Sampietro) quien trabaja como asistente social
en uno de los distritos marginales de la ciudad. Se quieren, se respetan
y son leales entre ellos. Ninguno de los dos podría imaginarse
la vida sin el otro. Pedro, el único hijo que tienen, está
casado, con dos hijos y vive -demasiado cómodo- en un suburbio
de clase media en Madrid. Pero ocurre que la situación de Fernando,
su tranquila y reflexiva existencia, cambia drásticamente cuando
recibe la notificación de una jubilación obligatoria.
A través de la relación entre Fernando y Liliana, el director
Aristarain, uno de los mejores narradores del cine argentino, se concentra
en el estado del país. La crisis parece abarcar a todos y a todo.
Sacando partido del trabajo intelectual de Fernando, Aristarain construye
un personaje –y una lúcida voz en off- que tiene poca paciencia
para frivolidades. El tiempo apremia, y Federico Luppi, bien recordado
en Canadá por “Tiempo de Revancha” y otras películas,
le pone orgullo y espíritu combativo a su personaje. Pero es
Mercedes Sampietro, en el complejo papel de Liliana -tanto en Bs. As.
como en la chacra de Córdoba donde buscan refugio-, la que se
lleva los laureles como actriz. 
Este
es un film basado en los hechos verídicos entre Cornelio Souchay
e Ursula Lambert, ocurridos al final del año 1880 en la Cuba
colonial. Cornelio (Jorge Perogurría) un comerciante alemán
y hacendado, se ve a sí mismo como un hombre de negocios progresista,
y socializa con gente parecida, en los cafés y night clubs del
oeste cubano. En una ocasión conoce a Ursula (Lía Chapman)
una esclava liberada de Haití. Bella y distinguida, ella se ha
convertido en una mujer de negocios, y ambos se enamoran perdidamente.
Y ya desde el encuentro inicial de los futuros amantes, somos partícipes
de las premoniciones de un climax de tragedia. El complicado romance
entre una mujer descendiente de esclavos con un inversor europeo es,
claro, una alegoría de la Cuba colonial. Viajamos al punto álgido
del “boom” de la esclavitud, y el triunfo de la “economía
de hacienda”. Son tiempos de codicia y de patriotismo romántico,
personificados por los jóvenes criollos intelectuales que discuten
y pelean por sus diferencias. El director del film, Rigoberto López
Pego, ha recibido innumerables premios por sus más de 30 documentales.
Este es su primer largo y ciertamente un muy auspicioso debut. La música,
a contrapelo de la época del film, es otro de los hallazgos de
la obra. 
Un
par de años atrás, después del éxito de
“Amores Perros”, ha habido una tendencia en muchos films
de Latinoamérica (y Hollywood) de concentrarse en historias urbanas
de droga, pobreza y crimen. La historia de “El Gavilán
de la Sierra” es un buen antídoto a todo eso. No es que
el realismo sea menos crudo, pero este film tiene un cierto aire, un
clima abierto de provincia, que hace que la narración, en la
excelente dirección de Juan de la Riva, sea más intensa
y creíble. Como en muchas de las mejores obras, la historia es
aparentemente simple: Rosendo es un cantante callejero en la ciudad
de México, que por casualidad se entera de la historia criminal
de su hermano Gabriel cuando él y su pandilla son brutalmente
asesinados por la policía. Decide entonces ir al Estado de Durango,
su lugar natal, a ver a su padre y a amigos para averiguar la verdad
acerca de Gabriel. Durante el viaje y a través de “flashbacks”,
Rosendo comienza a recordar varios personajes y situaciones que lentamente
le ayudan a desentrañar la vida de su hermano. La familia y los
amigos ofrecen muy diferentes versiones de esa vida. En algunas, Gabriel
aparece como un vulgar criminal, en otras, idealizado en el aura de
un mítico y generoso bandido: el gavilán de la sierra.
Pero este viaje clarifica también varios aspectos de la vida
de Rosendo, quién poco a poco, comienza a combinar su talento
musical con la idea de componer un “corrido” para mantener
viva la memoria de su hermano. 
ELENCO
PRINCIPAL: Guillermo Larrea (Rosendo), Juan Angel Esparza
(Gabriel), Claudia Goytía (Soledad), Mario Almada (Don Joaquín),
Paul Choza (Roque Aguilar) entre otros. 
El
director brasileño Eduardo Coutinho, también actor y escritor,
ha trabajado extensamente como guionista de algunas de las mejores películas
brasileñas – por ejemplo: “Doña Flor y sus
dos maridos”, por citar sólo una. Y desde los años
60 ha estado haciendo la crónica de los ciudadanos desplazados
brasileños. Con este film se embarca nuevamente en otra de sus
aventuras humanas. Por siete días, y equipado con un pequeño
grupo de colaboradores, ha filmado la vida diaria de los ocupantes del
Master, un edificio de departamentos a una cuadra de la playa de Copacabana,
en Rio de Janeiro. El edificio Master es un microcosmos de la vida urbana
en Rio, con una historia dramática diferente desarrollándose
piso por piso. Esto incluye una pareja de edad madura que se ha encontrado
por medio de un aviso clasificado; una prostituta
que mantiene a su hija y a una hermana; un portero que sospecha que
su padre adoptivo es en realidad su verdadero padre, y muchas otras
historias más. Son parte de las treinta y siete vidas que se
revelan dentro de las paredes del edificio Master. Hay situaciones hilarantes,
drama, sorpresas, e inesperadas revelaciones dentro de la mente y el
alma de la gente que habita el edificio. Por supuesto que son brasileños
y que están bastante lejos de nosotros, pero no tan lejos de
los habitantes de cualquier edificio en cualquier parte del mundo. 
En
el principio de los años 80, los militares regían Argentina,
Brasil, Chile, Uruguay, Bolivia y Perú. En Iquitos, una ciudad
del Amazonas peruano cercana a la frontera colombiana-brasilera, el
Cónsul de un país “al sur” enfrenta la llegada
de una hija a la que no ha visto por años. También tiene
que resolver la amenaza que representa un diplomático que colabora
con los militares, que vigila el consulado, y que investiga los motivos
del Cónsul para ofrecer protección a un
piloto que supuestamente es un desertor. La película está
basada en la novela del mismo nombre escrita por el chileno Carlos Franzis.
El Cónsul (Federico Luppi) tiene una compleja e intensa relación
con una cantante de cabaret. Los personajes del film viven al borde
del abismo, en busca de ternura y esperanza. Ana (Elena Ballesteros)
por ejemplo, llega al lugar buscando el amor de su padre, no sabiendo
que él también está en la misma búsqueda.
Pero él lo ha encontrado en Julia (Paulina Gálvez) una
joven cantante a la que a rescatado de una vida miserable y quién
a su vez, lo ha ayudado a superar sus propias debilidades con el alcohol.
El film fue rodado en la selva de Iquitos, donde dicen que alguna vez
estuvo el paraíso, no lejos de donde se filmaron “Fitzcarraldo”
y “Pantaleón y las visitadoras”
El
amable Paulinho Da Viola es uno de los más queridos y respetados
compositores, ejecutantes y cantantes de samba brasileros. Músico
prolífico, ha sacado al mercado un álbum por año
durante los años 80 sembrando sus inspiradas letras y melodías,
y luego procediendo en los 90 a la consolidación de sus talentos.
Conocido por su estilo acústico y la pureza de sonido, Paulinho
es particularmente admirado como el promotor del estilo “choro”.
Perteneciendo a la misma generación que los rockeros tropicalistas
y de los músicos del post Bossa Nova, Paulinho se abocó
al estilo de la tradicional samba-canción y de las sambas del
morro, cantadas por los despojados de las favelas de Brasil. Hasta hace
poco, los primeros albumes de Da Viola estaban fuera de circulación,
pero ahora los entusiastas de la samba acústica podrán
celebrar la renovada oferta y seguramente este film contribuirá
bastante a eso. Concebido más como un homenaje de cariño
y admiración que uno de esos “documentales investigativos”,
el film abunda en actuaciones (íntimas o profesionales), entrevistas
con los maestros y amigos, hábitos y excentricidades. También
hay excelentes “jam sessions”con colegas musicales como
Marina Lima, Elton Medeiros, Zeca Pagodinho, Marisa Monte y Velha Guarda,
por nombrar unos pocos. La mejor revelación, sin embargo, la
encontramos en las reflexiones que hace el músico sobre el tema
del tiempo, algo que se repite en muchas de sus composiciones. Como
afirma el título del documental, su tiempo es siempre hoy. O
mejor, como él mismo lo dice: “No vivo en el pasado, el
pasado vive en mi”.