BEST FILM (CRITICS VOTE)
Toronto International Latin Film Festival 2006 JUROR’S STATEMENT - Adam Nayman Firstly,I would like to mention two films that I considered for my top prize: Tristan Bauer’s Illuminated By Fire and Jesus Ponce’s 15 Days With You. Bauer’s film features superb battle sequences that, I must confess, struck me as more authentic than those in Clint Eastwood’s just-released Flags of Our Fathers; it also addressed issues of guilt and trauma among former soldiers with an eloquence and conviction that Eastwood’s film never quite manages. As for 15 Days With You, it’s an empathetic portrait of hand-to-mouth existence – a fine character drama with a genuine but never overstated social conscience. My choice for the best film at this year’s TILFF is Family Law, directed by Daniel Burman. I remember being underwhelmed by the director’s much-admired 2004 effort Lost Embrace, which I found over-deliberate in its visual strategies and unconvincing in its plotting. This follow-up, which features a more compelling main character (despite featuring the same lead actor) and a less showy visual aesthetic, struck me as a marked improvement -- a lucid and perceptive take on the uneasy blend of admiration, resentment and self-doubt that marks a son’s relationship with his father. The film moves gracefully, its performances are sharp (particularly Julieta Diaz), it’s rooted in a firm sense of place – Buenos Aires as a bustling, lived-in metropolis rather than a picture-postcard locale -- and it tackles a large and worthy theme without an air of self-importance. Without diminishing the quality of the other TILFF entries, it was the most engaging film I watched over the past two weeks. I hope it receives a local release so that I can write more about it, and that it can reach a wider audience. Thanks for the opportunity to take part in this year’s festival. Best VOTO DEL JURADO – ISABEL INCLAN Es difícil destacar una sola película de este Festival Latino Internacional de Cine de Toronto, ya que la presente edición estuvo cargada de buenas entregas, películas actuales y con temáticas diferentes y al mismo tiempo importantes. Sin embargo, en mi opinión, considerando que la sede de este festival es la ciudad multicultural de Toronto, con un alto porcentaje de inmigrantes, la película “Del otro Lado” del Director Gustavo Loza, me resulta una de las más importantes. Esta cinta mexicana aborda en tres historias paralelas el fenómeno de la inmigración, pero desde el punto de vista de los hijos de los inmigrantes, quienes no logran entender por qué se fueron sus padres, a dónde, cuando vendrán, los volverán a ver, etc. Entre uno y otro lado de la inmigración, el director mexicano muestra fielmente el sentir de estos infantes, cuyas familias se separan en busca de un mejor nivel de vida. Por supuesto que esta es una realidad que forma parte de la mayoría de los inmigrantes que llegaron a esta ciudad o a cualquier otra que no es la propia. Después de ver las historias de “Del otro Lado”, uno se pregunta valió la pena, lo entenderán algún día nuestros hijos, donde queda el núcleo familiar. Merecida mención también para la película cubana “Hasta siempre”, que es un excelente documental sobre la realidad actual de Cuba en donde el director alcanza el equilibrio entre castristas y anticastristas, entre revolucionarios y quienes comparten las ideas de apertura. Finalmente, este festival nos dio más oportunidades de reírnos con las comedias latinas, un fiel reflejo de lo que somos y de lo que corre por nuestras venas y no deja de latir aunque estemos con temperaturas bajo cero.
* * * Como en los viejos tiempos... No recuerdo si lo hemos comentado en alguna oportunidad pasada, pero en todo caso, es bueno recordarlo: nos gusta el cine. Es más, se nos hace difícil concebir la vida sin esa ventana luminosa desde donde diferentes creadores se comunican con nosotros. De manera que, en principio, vamos al cine. Luego, de ser posible, elegimos el cine de director y por último, frente a una propuesta novel, un actor de renombre, puede ser el punto de atracción final que nos lleve a presenciar un film. Este año, TILFF nos atrrajo de las tres formas, despertando en nosotros el conocido interés y empujándonos cuatro horas diarias a compartir con el público esa magia única que se establece a oscuras entre las mil percepciones y la pantalla. Raúl Gálvez hace uso ( con nuestra anuencia, claro ) de nuestro criterio personal y nos obliga a ponernos el incómodo traje de jueces, preguntando: ¿Cuál fue el mejor film de la propuesta? Se hace algo difícil "elegir", especialmente cuando en el paquete se encuentran films, cortos y documentales. Es como preguntarle a uno ¿Con qué amor te quedas.? ¿Con el de tu madre o el de tu hermana? Dos amores diferentes como necesarios ¿Verdad..? Pero, claro...las reglas establecidas indican que etc., etc., etc., y uno debe etc., etc., etc. Pues bien, vamos a intentarlo. Si dejamos a un lado las propuestas latinas de orígen europeo ( no porque no nos interesen sino para facilitar la elección, se entiende ) y hacemos un paseo rápido por la presentación de documentales apreciamos como Eduardo Montes- Bradley logra capturar en parte ( el todo, es siempre imposible tratándose de Brasil) el espíritu vibrante y energético de la cultura que dió orígen a una de las estructuras musicales más bellas de nuestro continente: El samba. En cambio, Ishmail Blagrove se cree ( honesta e ingenuamente ) que la realidad del presente y la especulación futurista sobre Cuba, pueden analizarse a través de un manojo anárquico de respuestas y comentarios populares a grandes cuestionamientos como el futuro cubano con o sin Castro y el dilema de mantener viva la estructura socialista, inclusive haciendo uso de claras contradicciones en la adopción de soluciones ( turismo para pudiente, prostitución ad hoc, etc. ) El hecho de la unicidad ejemplar que significó y significa la revolución cubana requiere de un análisis más profundo ( no por nada los discursos de Fidel duran horas ). Por otro lado, toda sugerencia que provenga de sectores conservadores o neoliberales, parecen siempre muchísimo más clara que la progresista: contiene el deseo único y exclusivo de mantener el buen estado de sus propios intereses. En cuanto a "Amando a Maradona", Javier Vásquez documenta de una manera tan amena como curiosa, la idolatria creada alrededor de este soberbio y por momentos espectacular deportista argentino. El fanatismo nacional, en primer término, y el arribismo chauvinista extranjero es tal, que hoy, el nombre de Diego se trransformó en adjativo calificativo. ¿Cómo es posible tal sentimiento? es difícil de explicar. Sin embargo, sospechamos que arrimaríamos bastante claridad si dijéramos que, a mediados de los 70 hasta principios de los 80, Argentina, pasando por su más sórdida época histórica, encontraba una inmensa descarga emocional en algún hallazgo travieso de ese genio del repentismo humorística que fue Alberto Olmedo o en las increíbles y brillantes jugadas-gol del No.10. Comentarios aparte merecen el triste testimonio que deja ver a un periodismo autocensurado y, por lo mismo, ávido de llenar sus medios con cuanta liviandad idiota suceda a su alrededor. Un asado familiar de fin de semana en casa de Maradona es noticia. Las declaraciones del mejor amigo de su infancia, viviendo en las mismas circunstancias (en Fiorito) del momento en que recuerda el pasado compartido y el obvio "olvido" de su mejor amigo. $250.000 dólares en esa circunstancia social, podrían haber producido un milagro y, esa cifra para "el gran Diego" era una propina. El curioso vuelco de un peronista al castrismo y al guevarismo de ocasión, su autorecuperación física y su reaparición como "un showman de éxito" con un currículum que, a lo sumo, llega a un modesto 6to. grado. Olvidar estos detalles personales y hacer de esa persona un dios, es tan peligroso socialmente como creer, todavía, que de una guerra se puede obtener una solución. Lamentablemente, no pudimos presenciar "Marcello: una vita dolce" de Mario Canale y Annarosa Morri. Sin embargo, habiendo tenido quien esto escribe, el privilegio de conocer personalmente, filmar y finalmente, producir un reportaje de dos horas con Marcello Mastroiani, podría especular sobre el interés intrínseco de conocerlo. No sólo fue uno de los actores más memorables de su tiempo sino, un personaje tan humilde como intuitivo; tan cálido y querible como reverenciado. Todo lo que envuelve su presencia es y será referencial para el cine de todos los tiempos. Si de films hablamos, diríamos que "Se Arrienda", la propuesta del chileno Alberto Fuget , prtende una postura elocuente e intelectual en un mundo vacuo y materialista. Lamentablemente, se queda por el camino. En cambio, Daniel Burman, uno de los mejores directores argentinos del "nuevo boom", dueño de narrar con una cámara, estilo propio y profundidad, muestra en "Derecho de Familia" la relación de padre e hijo, abogados ambos, y las diferentes vicisitudes por las que pasan diariamente. El acierto consiste en hacerlo con el tratamiento de comedia liviana que Burman aplica a la historia. Intriga por último, la poca claridad en lo que se desprende de la narración. "Romeo y Julieta se han Casado" es una comedia clásica brasilera, con una historia tan sencilla como atractiva. Una fanática del Corintia, se enamora de un fanático del Palmeiras. Y, entonces, vendrá el enfrentamiento entre "Capulettos" y "Francescos" y hasta aquí llega Shakespeare, porque Bruno Barreto busca solo hacernos pasar un buen momento y no atormentarnos con las penurias humanas como el gran bardo inglés. Y lo logra extremadamente bien. Conozco muy bien a Tristan Bauer desde el comienzo de su carrera y me parece, en principio, sumamente coherente en haber asumido el compromiso de crear el segundo film argentino, donde la vida de los personajes se vea conmovida por la guerra de Malvinas. Por esto y otros detalles secundarios no me sorprende su innegable capacidad de narrador, ni su indudable calidad en cuanto a la manufactura de "Iluminados por el Fuego". Sin embargo, lo que les sucede a los personajes no alcanza para establecer lo horroroso y surrealista que significó este evento para el pueblo argentino, pese a que un porcentaje importante de la población haya pretendido con desidia, disimular su dolor envolviéndose en los pormenores de un mundial de futbol. Habría que haber profundizado más en el papel jugado por Alexander Haig ( halcón No.1 de Reagan ) y la involucración directa y responsable de Margaret Tatcher; la actitud de varios paises latinoamericanos; el papel contradictorio y nefasto de la ONU y los fusilamientos sin vacilaciones que los ingleses perpetraron con prisioneros argentinos. Después de usar la crueldad, la inhumanización, la estupidéz y el estoicismo tan magistralmente mostrado por Spielberg en "Saving Private Ryan" tratando de explicar un solo capítulo de la segunda guerra mundial, no se puede aceptar menos nunca más. Notable la propuesta del español Jesús Ponce para contar en estos "15 Días Contigo" la vida de dos vagabundos urbanos deambulando sin techo y a la buena de dios por las calles de Sevilla. Loable el implicar al personaje femenino, un refrescante afan de recuperación y excelente la actuación de Sebastián Haro en un "Rufo" tan sentido como humano en sus falencias como en sus debilidades. Hace algunos años atrás, cuando nuestro amigo Alberto Lecchi presentaba en Toronto, "Nueces para el Amor" nos confesó que sentía una necesidad enorme de contar alguna cosa humilde del noroeste argentino. En parte, cumplió con su deseo participando con su pequeña corto en "9/11" y ahora lo completa aún más con "Dos Estrellas y un Café". En ésta, resguardado por la experiencia de Gastón Pauls ("Nueve Reinas"), la profunda calidad y naturalidad de Ariadna Gil ("La Belle Epoque") y el más que promisorio debut de Marina Vilte, Lecchi narra el florecer adolecente del primer amor, nunca antes más acertado lo de "adolecer" puesto que la niña de 14 años se enamora de ese extraño porteño treintañero que llega a la comarca de Jujuy y con su tristeza meláncolica, producto de sus problemas conyugales, le roba el corazón. Tanto los actores como el espectacular paisaje de la casi frontera con Bolivia, hacen de este film, un entretenimiento sin igual. Una de las mejores exposiciones de este festival y de no ser "El Otro Lado" nuestra favorita, le hubiéramos otorgado el primer puesto sin vacilaciones. En "El Otro Lado" el mexicano Gustavo Lloza hace de la metáfora, su principal protagonista porque sin bien el otro lado de la frontera, es decir fuera de allí, ( es decir, fuera de la sordidéz y la penuria cotidiana ) se encuentra la panacea del dinero y el bienestar, ( es decir, la felicidad es decir, la vida ) también o mejor dicho, se encuentra lo que no es de uno, lo que uno no sabe o intuye mal, lo que uno no sabe manejar y termina manejándolo a uno. Es decir, que "del Otro Lado" más que la vida, está la muerte. El que haya presenciado el film tanto como nosotros y mantenga todavía su dolor de inmigrante vivo, no puede negar la conclusión antes mencionada. De ser así, el cinismo y la hipocrecía es lo único que cabe para justificar nuestra personal ausencia con respecto a nuestro terruño. Con un bellísimo elenco de casi desconocidos ( salvo la curiosa presencia del cameo de Carmen Maura) Lloza logra conmover con un grupo de minihistorias que, entre todas conforman la lectura final y moralizante desprendida del film. A veces es mejor lo malo conocido que lo bueno por conocer. Por otro lado, ya hemos aprendido con los años que la solución de los agobiantes problemas de nuestros países, no se encuentran fuera de ellos sino dentro y, a veces, profundamente enraizados en nuestras propias contradicciones. He aquí un film tan humilde como brillante, resultado absoluto de saber como decir lo que uno quiere decir, sin efectos especiales ni gastos superfluos. Sirve además de ejemplo, con respecto al cine que constantemente buscamos ver e indudablemente, lo elegimos como nuestro favorito del 2006. Jorge Pica
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