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Toronto International Latin Film Festival 2007

Comunicado De Prensa

Toronto, 31 de octubre, 2007

LA PELICULA COLOMBIANA "BLUFF" DEL DIRECTOR FELIPE MARTINEZ, GANO POR AMPLIO MARGEN EL VOTO DE LA AUDIENCIA EN EL TORONTO INTERNATIONAL LATIN FILM FESTIVAL 2007.

EL VOTO DE LOS CRITICOS POR MEJOR PELICULA FUE:

ISABEL INCLAN (Correo Canadiense): “PANCHO VILLA, LA REVOLUCION NO HA TERMINADO” (MEXICO).

JORGE PICA (Ondas Latinas CHRY 105.5 FM Radio York University): “FUGA” (CHILE).

ETAN VLESSING (Hollywood Reporter): “FUGA” (CHILE).

Toronto -- Llegó a su término el Toronto International Latin Film Festival 2007 (TILFF) celebrado entre los días 13 y 20 de Octubre.

Al festival, que este año se extendió por ocho días consecutivos, concurrieron centenares de personas de esta ciudad a presenciar la muestra de films de diferentes países latinos con subtítulos en inglés. Participaron: Argentina, Canadá (Quebec), Chile, Cuba, Brasil, España, México, Venezuela/Nueva Zelandia, El Salvador y Estados Unidos.

"BLUFF", una comedia negra que marca el debut del director colombiano Felipe Martinez, resultó la ganadora del film favorito de la audiencia por amplio márgen. La película narra la historia de un triángulo amoroso entre un fotógrafo publicitario, el dueño de la agencia y una modelo con aspiraciones de actriz. La comedia venía precedida de un notable éxito de taquilla en Colombia.

Le siguió a 41 votos de distancia la película cubana “EL BENNY” del director Jorge Luis Sánchez con producción de Iohamil Navarro. Una historia basada en la agitada vida del extraordinario músico cubano Benny Moré que transcurre en la Cuba de los años 50. El Benny Moré dejó un brillante legado musical que permanece vivo en casi toda la música latina.

A corta distancia de “EL BENNY” y separadas apenas por 1 voto de distancia cada una le siguieron “UN FRANCO Y 14 PESETAS”, “MARIA BETHANIA”, Y “SONS OF WAR/HIJOS DE LA GUERRA”. Tres excelentes películas bien disímiles entre sí y que subrayan tres temas muy bien tratados por sus respectivos directores.

Otras películas votadas fueron:

“ARGENTINA, LAND OF GUITARS“ (ARGENTINA), “CHAVEZ, THE PEOPLE HAVE AWOKEN” (VENEZUELA/NUEVA ZELANDIA), “SANTIAGO” (BRASIL), “SHADOW OF THE HOUSE” (CUBA/USA, and “THE LOGIC OF REMORSE” (QUEBEC, CANADA).

Raúl Gálvez, director del festival, anunció en rueda de prensa que tal como sucedió el año anterior, el Festival tiene programadas otras exhibionces de nuevas películas durante el año. La gente interesada en concurrir puede anotarse en la lista del Festival visitando:

www.tilff.com

El Cocktail de inauguración del Festival se llevó a cabo en el renovado salón-lounge del Drake Hotel, con la animada intervención de la banda de Jazz Flamenco “CAFÉ OLE”, asistencia de los consulados latinos en Toronto, directivos de las firmas patrocinantes del evento, la presencia de los medios periodísticos e invitados especiales y amigos del Festival.

Los vinos argentinos, cortesía del Consulado argentino, y el jamón serrano español, con el experto corte de José Luis Aristaín y cortesía de la Oficina Comercial de España en Toronto, marcaron otras de las presencias de una noche para recordar.

* * *

TILFF 2007

VOTO DEL JURADO

ISABEL INCLAN *

Las doce películas que presentó este año el Festival Internacional de Cine

Latino de Toronto fueron de gran calidad. Es difícil seleccionar sólo una.

Sin embargo, el documental "PANCHO VILLA, LA REVOLUCION NO HA TERMINADO" es para mí una película que merece reconocimiento, no sólo porque hace del conocimiento público la vida y entrega revolucionaria de Francisco Villa, luchador en la Revolución Mexicana (1910), sino porque a través de los testimonios de sus descendientes y correligionarios, ofrece al público el perfil de un hombre valiente que "invadió" Estados Unidos y defendió siempre la tierra para los indígenas. Quizás la parte más actual de este documental es que, como su nombre lo dice, "la lucha no ha terminado", es decir que todavía en los países latinaomericanos se están gestando luchas en favor de los indígenas, los más necesitados, los que sobreviven con menos de un dólar diario.

Este documental invita a la reflexión del público acerca de lo que se ha hecho y lo que falta por hacer. Cada quien, como nacional, como inmigrante, desde su propia trinchera, tiene "una revolución" que ganar.

*Isabel Inclán, corresponsal del diaro El Financiero (México) y periodista de Correo Canadiense en Toronto.

* JORGE PICA *

"FUGA", largometraje del chileno Pablo Larraín, es a nuestro entender, el plato fuerte de este festival 2007. De acuerdo a lo que llevamos visto en lo que va de tiempo, desde el inicio de esto llamado "Nuevo Cine Sudamericano", "FUGA" es, indudablemente y lejos, lo mejor en muchos años. Alejado totalmente del realismo de Littin, de el cine testimonial de Silvio Caiozzi o la mirada social de Justiniano, Larraín penetra en ese fangozo y difícil terreno de lo parasurreal, área donde en la literatura tanto Borges como Lovecraft, Cortazar o Bradbury son maestros absolutos. Aquí todo es real y nada lo es. No hablamos de falsear la realidad o de engañar la percepción. Hablamos de una realidad, a la manera de Sábato, que camina oculta y paralela o entrecruzándose con la realidad cotidiana. Y por este vericueto, Larraín parece caminar como por su casa. Con una cámara y un relato, tan seguro como riguroso, nos introducimos en la vida de Eliseo Montalbán, un jóven compositor de música de cámara quien, de pequeño, es testigo de la muerte de su hermana en plena ejecución de una fuga que, por esta razón, permanecerá inconclusa. Montalbán intentará completar la pieza y estrenarla y, este hecho se irá transformando en una obsesión enfermiza. Aparecerá Ricardo Coppa, un compositor mediocre que intentará recolectar las pocas notas escritas y completar la obra. Sin intención de revelar más datos sobre el film, agregaríamos que resulta plausible, en primer lugar, el intento de Larraín de escapar de los consabidos esquemas a los que nos acostumbra el cine chileno e intentar algo nuevo. No solo lo logra sino que el resultado es altamente meritorio. Excelentes actuaciones ( aunque algo repetitiva la participación del argentino Gaston Pauls), muy buenos climas y una inspirada atmósfera musical creada por Luis Alberto Spinetta, uno de los referentes más notables del llamado rock urbano argentino. Odiamos el hecho de elegir entre dos maravillas. De no ser así, también votaríamos por la película “SANTIAGO”, otra maravilla.

*Jorge Pica, escritor, crítico y periodista de “Ondas Latinas” CHRY 105.5 FM Radio York University.

* ETAN VLESSING *

Elijo el film FUGA de Pablo Larraín. Es un sorprendente debut cinematográfico acerca de Eliseo, un tortuoso artista y conductor de orquesta cuya ópera prima, escrita años después de haber presenciado la violación y asesinato de su hermana cuando niños, permanece inconclusa. A través del descenso de Eliseo hacia la locura mientras trata de encontrarle sentido al no resuelto asesinato de su hermana, y el fracaso del estudiante de música Ricardo por no poder completar de alguna manera la “perdida” sinfonía, el director Larraín descubre el precio de la pasión artística y el hallazgo de una gran revelación para el cine chileno. (traducción de Tilff).

I choose Pablo Larrain’s Fugue, an impressive debut movie about Eliseo, a tortured artist/conductor and his incomplete opus penned years after witnessing his sister raped and killed as a child. Through Eliseo’s descent into madness as he attempts to make sense of his sister’s unsolved murder, and music student Ricardo failing to fully piece together a "lost" symphony, Larrain uncovers the price of artistic passion and a breakthrough for Chilean cinema.

*Etan Vlessing, crítico y periodista del Hollywood Reporter en Toronto.

Festival Internacional de Films Latinos de Toronto 2007

-Un Festival Sorpresivamente Instructivo-

Frente a la demoledora máquina del espectáculo que, a cualquier precio, pretende "entretener" en la mayoría de los casos, con material de dudosa calidad, el TILFF de este año y su responsable inmediato, Raúl Gálvez, nos sorprendió con una muestra fílmica sumamente instructiva. Es posible que, en la búsqueda de material rentable, se hayan dado las condiciones coyunturales para que esto suceda así. De cualquier forma, la decisión final de la presentación queda en manos de Gálvez y no estamos aquí para restar ese merecido mérito. En nuestra particular opinión, es la primera vez en 12 años que, sorpresivamente, podemos sin ninguna duda, usar aquella calificación.

Tanto los films como el grupo de documentales exhibidos demuestran que, en nuestro continente, todavía existen creadores que se juegan por aquellos temas que poseen las cualidades suficientes como para que uno salga de la sala paladeando la propuesta recibida y mantenga ese sabor por un tiempo prolongado. En todo caso, cabría la cálida felicitación por tratar, al menos, de mantener, nuestras neuronas en buen estado.

El festival abrió con "Bluff" una extraño thriller en tiempo de comedia traído por Felipe Martínez, en su debut para el cine colombiano. Un "paparazzi" argentino que trabajando para una publicación del espectáculo en Colombia, se ve enmarañado casi sin querer (y queriendo también) en un crimen. Las supuestas soluciones para separarse del asunto no hacen más que complicar la situación. Habrá ciertos eventos fortuitos que se irán dando hasta arribar a un final, más o menos previsible.

Ultimamente, en el cine de coproducción latinoamericana-española se dan muchos casos donde el personaje "malo" de la historia es inexorablemente argentino (recordar el "Proyecto Hollstrom" de Marcelo Piñeyro, por ejemplo). Pero a pesar de este detalle que, para muchos puede resultar simpático, no le alcanza a Martínez para generar un film recordable, apenas generar la curiosidad de como finalizará el embrollo policial. Posiblemente, lo más flojo de la muestra general.

Completando la dupla de estrenos "María Bethania - La Piedrita de Aruanda", una excelente idea del brasilero Andrucha Waddington (con el potable manejo de cámaras que ya le conocemos) puso en la pantalla grande a la enorme presencia bahiana de esta descollante voz que, hace ya un tiempo lidera las voces femeninas del Brasil. Salvo una introducción un tanto humilde de esta figura, el documento no tiene desperdicio. No hay nada más seductor que ver a un grande, descansando y como al descuido, hacer lo que mejor sabe hacer. Ergo, cuando uno es María Bethania, hasta sus ensayos poseen un valor extraordinario. Esto se incrementa si mamà Bethania no solo entona bien sino que casi le roba la cámara. Y la presencia de un hermano que, ya de por sí, es una leyenda cuando su nombre es Caetano Veloso. Para los que gustan de la buena música sin importar su orígen, este documental es un manjar de sibaritas.

En "Un Franco y 14 Pesetas" el español Carlos Iglesias, retrocede en la historia, a los tiempos en que la dictadura de Franco, como toda dictadura, comienza a resquebrajarse por el lado más débil: la caída vertiginosa de los salarios, el desempleo y el galope desenfrenado de la inflación. Comienza un nuevo éxodo de las clases menos pudientes pero, estamos en 1960. El "nuevo continente" está en plena rebelión en busca de cambios y no ofrece aquella panacea falsa de principio de siglo. Es la época en que Alemania, Australia y Canada se presentan como opciones posibles. Claro que las distancias, las culturas casi opuestas y el consabido temor al fracaso crean dudas difíciles en tamaña decisión. Sin embargo, para Martín y Marcos, la inesperada opción de Suiza (cuando aquel país, todavía aceptaba trabajadores con oficio) traída a través de rumores de gente que ya ha probado y, un suculento cambio de divisas, aparece como la mejor opción. La decisión es tomada y el plan será el de juntar el suficiente dinero como para adquirir casa propia. El translado inmigracional de los dos personajes le servirá a Iglesias para mostrar vicisitudes, tropiezos linguísticos, confusiones, melancolías varias y nostalgias disimuladas con los consabidos romances de ocasión que, como inmigrantes, tan bien conocemos. Habrá momentos tristes y momentos risueños que el director aprovecha muy bien, descargando el drama en salidas humorísticas y viceversa, creando un juego psicológico que funciona muy bien.

Aquí se da aquello de nuestras madres cuando definían humildemente, pero muy acertadas "...es una película de reir y llorar." En cuanto a Suiza, continúa siendo aquellos paradisíacos paisajes, ordenados a la manera de Disney, hasta el paroxismo, que nos miran todas las mañanas desde las páginas de ciertos calendarios. Es también, a que negarlo, el arca planetaria donde descansa "el viejo cofre del pirata" resguardado por la legalidad de los que mandan. Por supuesto, si uno es de orígen europeo, posee algo más que conocimientos generales y es elástico, curioso y tolerante en materia de absorber sin conflictos nuevas formas sociales ( amabilidad constante, sexo libre, pago justo con exigencia laboral similar, erradicación de prejuicios perniciosos y otras lindezas por el estilo ) posiblemente, podría ser un lugaqr donde refugiarse de un mundo hostíl, violento y egoísta. Pero la sangre manda en casi todos los casos y nosotros, comenzando por los españoles, somos latinos y esto marca algo inexorable en nuestra alma. Eduardo Galeano lo define muy bien: "somos, entre otras características, una extraña y curiosa simbiósis entre la pasión, la muerte y la magia." El film es muy bueno y nos alcanzó para esta reflexión de entre casa, lo que para los tiempos que corren, teniendo en cuenta el cine poluto que consumimos diariamente, no es poco mérito. Entretiene enseñando y no deja cicatrices.

La dupla de este día se complementa con un curioso documental, responsabilidad del argentino Antonio Cervi. Sorprendidos (no teníamos conocimiento de este evento) nos introduce en el mundo de la guitarra y hace de ella un instrumento de conversación internacional a través de una sana y formidable idea, perteneciente al hijo de uno de los más talentosos guitarristas de Argentina, el salteño Eduardo Falú. Consiste en congregar a todos los guitarristas potables del país y darles la posibilidad de un recital, paseándolos por todos los rincones del mismo. Diferentes salas de todo tipo, escuelas, peñas, restaurantes y escenarios populares al aire libre, servirán para presentar en grupo de 5 o 6 interpretes, propuestas interpretativas que, de depender exclusivamente de la decisión de las grabadoras nunca nos enteraríamos. Este evento comenzó en 1995, creando una convocatoria tal que, hoy en día, se ha expandido no solo a los paises limítrofes, sino que a varias esquinas del mundo. El factor popular aglutinante es, indudablemente, la entrada libre de los espectáculos. Podemos disfrutar en los 75 minutos que dura el documental de algunas propuestas interpretativas, los climas de jolgorio que rodea a los interpretes y la prueba contundente de lo que puede la música cuando se la usa como una herramienta didáctica. Una propuesta humilde y excelente.

El tercer día, abrió con "Chávez-El Pueblo Despertó", documental de Ricardo Restrepo y Julia Capon. Para aquellos que siguen cotideanamente y con atención los sucesos en tierra venezolana, el documental no agregará nada que no se sepa. Aquellos que son permeables (una forma amable de calificación ) a la propaganda política del departamanto de estado de EE.UU., las imágenes y las declaraciones del "diablo" (según un Bush poco imaginativo) les erizará la piel. Para los argentinos, como quien esto escribe, Chávez es nada más y nada menos que un Juan Domingo Perón con mucho menos carisma y con muchísimo más dinero, que a simple parecer, llegó un poquito tarde para la situación en la que hoy se haya Venezuela. De todas formas, para la gente que ya no tiene nada que perder, siempre será preferible un Evo Morales a un Noriega y quien niegue esto, al decir de Daniel Viglietti " o es extranjero o un dueño de Venezuela". El documental ( pese a ser pro Chávez ) ayuda a sacar algunas conclusiones. Siempre es bueno aprender algo de la realidad cuando se la desconoce. Vale poner atención durante los 56 minutos que dura.

En segundo lugar, un sorpresivo docudrama brasilero que tiene en su dirección Joao Moreira Salles (¿tendrá algo que ver con el gran Walter Salles, también brasilero y responsable de "Diario de la Motocicleta"?) quien nos presenta al personaje cuyo nombre sirve para titular el film. "Santiago", de orígen argentino, es el antiguo mayordomo de la familia y Salles, quien se crió con él, lo recuerda no solo con cariño sino también con la admiración que despiertan ese tipo de personas que parecen saberlo todo o siempre tienen una respuesta a mano, por haber vivido, por haber viajado o conocido. Pero fundamentalmente, por tener una relación totalmente pasional con no solo el conocimiento en general sino con cualquier expresión creativa del hombre, sin importar etiquetas o nacionalismos trasnochados. Aquellos que poseen la misma sensibilidad a flor de piel, no solo disfrutarán horrores de los monólogos y relatos de Santiago sino que hasta una sana envidia con respecto a Salles, por haberlo tenido cerca. Salles intentó crear un film con todo el material obtenido en 1992, fracasando en el intento hasta que, en el año 2005 y retomando la idea crea una introducción retrospectiva de su vida de muchacho, su antigua casa, aquella atmósfera, hasta desembocar en la presencia de Santiago frente a cámaras quien ayudará a recordar aquel ambiente familiar y por último, su vida y sus pasiones personales. El film, curiosamente para las caracteristicas del TILFF, fue presentado por una canadiense, amiga del TILFF, como algo muy especial. Después de presenciar sus 80 minutos comprendimos el porqué. Una maravilla total que hasta como cine cuesta definir. Es puro sentimiento, es pasión y es amor del mejor, desde Santiago y desde Salles. Como creador, conozco el sentimiento de escribir algo y lanzarlo, en una botella al mar, esperando sea recogido por alguien que comprenda. Salles, intuímos, con "Santiago" ha hecho esto. Y nos encontró. Una felicitación extra por haber incorporado esta pequeña obra de arte al festival y, compartirla con nosotros. Corra ya mismo a comprar el DVD. No se arrepentirá.

"Fuga", largometraje del chileno Pablo Larraín, es a nuestro entender, el segundo plato fuerte de este festival 2007. De acuerdo a lo que llevamos visto en lo que va de tiempo, desde el inicio de esto llamado "Nuevo Cine Sudamericano", "Fuga" es, indudablemente y lejos, lo mejor en muchos años. Alejado totalmente de el realismo de Littin, el cine testimonial de Silvio Caiozzi o la mirada social de Justiniano, Larraín penetra en ese fangozo y difícil terreno de lo parasurreal, área donde en la literatura tanto Borges como Lovecraft, Cortazar o Bradbury son maestros absolutos. Aquí todo es real y nada lo es. No hablamos de falsear la realidad o de engañar a la percepción. Hablamos de una realidad, a la manera de Sábato, que camina oculta y paralela o entrecruzándose con la realidad cotidiana. Y, por este vericueto, Larraín, parece caminar como por su casa. Con una cámara y un relato, tan seguro como riguroso, nos introducimos en la vida de Eliseo Montalbán, un jóven compositor de música de cámara quien, de pequeño, es testigo de la muerte de su hermana en plena ejecución de una fuga que, por esta razón, permanecerá inconclusa. Montalbán intentará completar la pieza y estrenarla y, este hecho se irá transformando en una obsesión enfermiza. Aparecerá Ricardo Coppa, un compositor mediocre que intentará recolectar las pocas notas escritas y completar la obra. Sin intención de revelar más datos sobre el film, agregaríamos que resulta plausible, en primer lugar, el intento de Larraín de escapar de los consabidos esquemas a los que nos acostumbra el cine chileno e intentar algo nuevo. No solo lo logra sino que el resultado es altamente meritorio. Excelentes actuaciones (aunque algo repetitiva la participación del argentino Gaston Pauls), muy buenos climas y una inspirada atmósfera musical creada por Luis Alberto Spinetta, uno de los referentes más notables del llamado rock urbano argentino. Odiamos el hecho de elegir entre dos maravillas. De no ser así, "Fuga" es, indudablemente, nuestra primera opción.

La lección, no solo histórica sino también ética que nos entrega "Pancho Villa - La Revolución no se Acabó", documental del profesor mexicano Francesco Taboada Tabone es tan sólida que resulta difícil de mantenerse al márgen, influenciados tal vez por la antítesis que, indudablemente, provoca la inmoralidad, la falta de principios y la corrupción de la política moderna. El desfile testimonial de ancianos, que fueron partícipes o testigos directos en o de la revolución, es sencillamente conmovedor y sirve indirectamente, para probar que poco a cambiado la situación desde principios del siglo pasado en México, pese al sacrificio que demandó de la cruenta guerra civil. Nos cuenta también, a veces, en la voz propia de los decendientes de Villa, facetas y perfiles personales del guerrillero que, por ser conocidos no dejan, en boca de sus propios hijos, agregar ribetes enriquecedores. Tal vez, el mensaje residual más importante de este documento sea aquel de "...los muertos mal matados, gozan de buena salud..." Agregaríamos un famoso apotegma: Cuando se aborta un determinado proceso histórico, deformando por conveniencia el rumbo de la historia, es probable que en un futuro, las características profundas que lo echaron a andar, vuelvan a repetirse. Especialmente si las condiciones de injusticia social del momento, sean similares a las de aquella época. Un documental recordable y referencial como material histórico sobre el tema.

El quinto día del TILFF, abrió con "Hijos de la Guerra", dirigido por Alexandre Fuchs; controversial documento que analiza sociológicamente, los resultados de la guerra civil en El Salvador y nos enrrostra las características y perfiles de la generación de jóvenes criados bajo aquella situación. La guerra terminó con el resultado que todos conocemos y, como una de sus secuelas más desesperantes, el desamparo social hizo de aquellos niños adolecentes y jóvenes violentos que, mirando su triste realidad, tienen poco que perder. La violencia es su forma de comunicación inmediata, la forma de conseguir respeto y ser tenidos en cuenta. En principio, entre sus congéneres y luego entre la sociedad toda. Sucede que esta mal formación y la falta de méritos demostrado por el gobierno, permite la formación de un movimiento social organizado conocido como "gang" o quizá, su paralelo semántico en español, "patota". Claro que esto no termina en un callejón, una esquina o un barrio del Salvador, sino que por la propia inmigración se translada a Los Angeles, a principios de los 80, formándose lo que se conoce como MS-13 o "La Mara Trucha". Ya en California, la organización servirá a varios fines, entre ellos, defenderse de la contante agresión implementada por la etnia chicana, generándose casi todos aquellos eventos policiales de los cuales somos testigos en los noticieros diarios. No es difícil ver y comprender que la emulación de este evento social se repite sin cesar en otras etnias que conforman el mosaico multicultural de sociedades como EE.UU., Canada, Argentina, etc. Sentimos por ahí en ciertas conversaciones, hablar de la maffia rusa, la china, la jamaiquina, la italiana, etc. "Hijos de la Guerra" abre una mesa de discusión donde, personas con responsabilidades sociales y poder de decisión pueden advertir claramente cuales son los síntomas de esta enfermedad y prevenir socialmente el problema antes que se torne incurable y haya que aplicar cirujía o métodos más drásticos. Especialmente en países medianamente sanos como el que nos alberga. Tal vez suena muy duro, pero es, al menos, uno de los sentimientos genuínos que despierta este documental. Sería quizás, una buena idea, agregarlo como material de discusión en todos los colegios secundarios del continente.

Cerrando el día, el fantasma del gran Benny Moré llenó a pleno la pantalla , encarnado por Renny Arozarena y la correcta dirección del cubano Jorge Luis Sánchez. "El Benny", largometraje del 2006 es ni más ni menos que un paseo biográfico por la vida de este brillante músico y creador cubano que en los 50 le cambió el rumbo musical a la isla caribeña. Así como Gardel a Buenos Aires, Violeta Parra a Chile o Nicomedes Santa Cruz al Perú, Moré le dió a su país un distintivo único que hasta hoy no fue superado. Razón de más para dedicarle estos 120 minutos, donde Sánchez, a veces a la manera de Clint Eastwood ("Bird"), a veces a la manera de Taylor Hackford "Ray") se immiscuye en la intimidad del artísta, mostrando sus convencimientos y sus debilidades, para con esto tratar de multidimensionar su perfil. Como tantos otros colegas, la incomprensión del medio cuando no la envidia, crean en Moré obstáculos duros de superar. El ser humano se debilita y tal vez, pierda esa cruel guerra contra el medio, como Van Gogh, Van Morrison o Lenny Bruce. Pero, en el caso de ellos como en el de Benny Moré, queda lo que supo, pese a todo, sembrar su alma de creador. Si bien los cubanos encuentran ciertas dificultades para escapar del folletín, armazón en el que se mueven como peces en el agua, "El Benny" es una excelente muestra de buen cine y un elemento de referencia más, para conocer la música de un grande.

Por razones ajenas a nuestra voluntad, no hemos podido asistir a la proyección de "Shadow of the House" ni a la de "The Logic of Remorse". De cualquier manera, lo visto basta para afirmar lo antedicho en la frase que titula a esta nota. Ojalá se repita, para los viejos amantes del buen cine y para todos aquellos jóvenes que lamentablemente confunden este enorme arte con explosiones, violencias y humores dudosos.

JORGE PICA
ONDAS LATINAS, CHRY 105.5 FM. Radio York-Viernes 8.oo p.m.