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Toronto International Latin Film Festival 2008Nov 20, 2008 COMUNICADO DE PRENSA: La Película colombiana “LAS CARTAS DEL GORDO”, ganó el Voto de la Audiencia en el Festival de este año. La película resultó la más popular del Festival, seguida de muy cerca por “RE-GRESADOS” de Argentina. El Voto De Los Críticos por mejor película fue: Jorge Pica (Ondas Latinas, CHRY 105.5 FM, Radio York): "BIENVENIDOS A FAREWELL-GUTMAN" (España) Mi film favorito. Como todo lo que presenta últimamente España, el paquete de producción y actuación, no tiene desperdicio. El mensaje es claro: el interés desenfrenado crea demonios y cuando uno es más competitivo que competente, termina siendo la víctima del Lucifer de turno. Siempre es preferible la verdad descarnada que una buena intención abortada por falta de compromiso o ausencia de talento. * Etan Vlessing (Hollywood Reporter): “RE-GRESADOS” (Argentina) Cristian Bernard y Flavio Nardini merecen el premio mayor este año por escarbar a fondo dentro del “zeitgest” contemporáneo. La película, un sentido drama –con ecos de “La Decadencia del Imperio Americano” y “La Invasión de los Bárbaros” de Deny Arcand-, toca a fondo la sensación de fracaso económico y de ambiciones personales, en un elusiva búsqueda de recobrar sueños perdidos. Una joya en el programa y una muy fuerte obra de los directores argentinos. * Raúl Gálvez (Tilff): “RE-GRESADOS” (Argentina) Con felicitaciones especiales para los dos directores de este film. Un tema muy difícil de llevar a cabo, resuelto con notable solvencia artística y profesional. Por un guión impecable y altamente original; por la producción, los actores, la banda sonora, música, y la dirección. Una película sutilmente construida a través de cinco amigos en una noche y en un Buenos Aires en crisis, con relevancia universal. * * * TORONTO INTERNATIONAL LATIN FILM FESTIVAL 2008 Nov 20, 2008 PRESS RELEASE: The Colombian film “LETTERS FROM FATTY/”LAS CARTAS DEL GORDO”, won The Audience Vote in this year’s Festival. The film was the most popular film of the Festival followed very closely by “D-GRADUATED”/”RE-GRESADOS” from Argentina. The Critics Vote for best film were: Jorge Pica (Ondas Latinas, CHRY 105.5 FM, York Radio): “WELCOME TO FAREWELL-GUTMAN” (Spain) It is my favorite film. As with everything that Spain is producing lately, the production and acting package has no waste. The message is clear: unrelented ambition creates demons, and when one is more competitive than competent, one ends being the victim of the latest Lucifer. It is always better the hard truth that good intentions aborted by lack of commitment or absence of talent. * Etan Vlessing (Hollywood Reporter): “RE-GRESADOS” (Argentina) Cristian Bernard and Flavio Nardini’s film deserves top prize for drilling deep down into the zeitgeist. This touching drama –an echo of Deny Arcand’s Decline of the American Empire and the Invasion of the Barbarians- taps into today’s sense of failed economic and personal ambition, and of an elusive search to recover lost dreams. A jewel in the program, and an extremely strong piece from the Argentinean directors. * Raúl Gálvez (Tilff): “RE-GRESADOS” (Argentina) With special congratulations to both directors of this film. A very difficult theme to approach taken with notable artistic and professional solvency. For an impeccable and highly original screenplay; for the production, the actors, the soundtrack, music and direction. A film rigorously constructed through the stories of five friends in the city of a Buenos Aires in crisis, with universal relevance. * * * Toronto International Latin Film Festival 2008 -El Discreto Encanto de la Sala a Oscuras- "EL CINE, A DIFERENCIA DE OTRAS DISCIPLINAS DEL ARTE HUMANO, FUE, ES Y CONTINUA SIENDO, EL ATESTIGUADOR MAS VERAZ DE UNA CULTURA Y, DEL CAPITULO HISTORICO QUE REPRESENTA EL FILM, EN EL MOMENTO DE SU CONCEPCION." Escribe Jorge Pica Nos pareció apropiado abrir esta nota con el recuerdo de uno de los tantos aciertos de Achugar, el soñador que lanzó a las pantallas de América Latina, las tres primeras creaciones de Leonardo Favio como director de cine. Hoy, quizás más que nunca, el cine indo-afro-hispano-latinoamericano ilustra desde el rincón íntimo hasta el paisaje callejero, con una mirada descarnada, muy pocas veces sutil y las más de las veces, violenta y desalmada. La realidad, sórdida y contaminada, se hizo dueña de la cámara y queda poco espacio para soñar. Bradbury, Verne, Kypling y Borroughs duermen su sueño eterno en los viejos anaqueles de las librerias donde quizás, esperen la llegada de un nuevo Borges que curioso, ojee sus páginas. La TV cable, elemento familiar definitivamente instalado en nuestro hogar, descarga sobre nosotros su desalmada cuota de cotidianidad y la pantalla grande, termina por completar la faena. Sin embargo, en algunas oportunidades, logra mantener aquello que intrínsicamente siempre lo caracterizó: la creatividad. De esta manera, y en estos contados casos, cuando logra despegarse del tenebroso concepto conocido como "Real TV" sobrevive y justifica su existencia y, por supuesto, nuestra presencia en la sala de exhibición. En este festival 2008, sin dejar de tener presente el concepto envolvente de "latinidad", donde lo hispano y latinoamericano se encuentra con el paisaje italiano y el francés, vuelve a tener una relevancia notable la elección de material documental. Una buena idea que ya supimos no solo comentar sino apoyar con entusiasmo. Hoy por hoy, a como se presenta la calidad y el nivel de lo filmado, siempre será preferible un buen documental a una propuesta cinematográfica mediocre. Asi nos introducimos de lleno en este panorama con "Donde las Nubes Cantan", una propuesta de los italianos Cordio y Pagnoncelli, documentando la histórica decisión del grupo Inti-Illimani durante una gira mundial, de permanecer en Italia al aflorar en golpe de estado en Chile, transformándose automáticamente en uno de los tantos grupos exiliados y también, sin saberlo todavía, en hacer de Italia su segundo hogar. Este hecho fortuíto transformará con los años a este grupo sociopolítico cultural en uno de los referentes más encumbrados de lo que se conoce hoy como Canto Nuevo Latinoamericano. A través de conversaciones con algunos de sus miembros, penetramos en su intimidad cultural, su periplo, el vínculo con sus seguidores, los avatares del exilio y, por último, la vuelta al terruño. Hoy Jorge Coulon, responsable integral del "nuevo Inti-Illimani" rememora el momento en que deciden seguir existiendo pese al cambio cultural y a las deserciones; esto como consecuencia de entender lo Institucional del grupo. Al escuchar canciones de "Lugares Comunes", su nueva propuesta musical, nos damos cuenta que el sonido característico permanece. En cuanto a esto, por ahí se nombra a la manera de ejemplo a Pink Floyd y su continuidad pese a las bajas. Siendo como somos admiradores incondicionales, no podemos soslayar el enorme hueco creativo y de ejecución que dejan la falta de Marcelo Durán en el charango y otras cuerdas, Max Berrú en la interpretación y el talento creativo de Horacio Salinas. En definitiva, un documento tan sustancioso como necesario. "Americano", un documento del peruano-canadiense Carlos Ferrand que, a la manera de lo que se denomina "film rutero", camina desde Patagonia hasta Nunavut, coleccionando testimonios anónimos de los pueblos que atraviesa formando un mosaico mágico realista por demás interesante. Eduardo Galeano, suele decir que "La personalidad de America Latina se encuentra conformada por varias vertientes o características históricas que son tan genuínas como innegables, pero tres de ellas, terminan por sernos absolutamente afines atodos nosotros: la magia, la pasión y la muerte." Nada más apropiado para comentar lo que Ferrand nos muestra con la cámara. Massimo Ferrari, desde el paisaje italiano, colabora con "Sofía: Ayer, Hoy y Mañana", un merecido homenaje documental a la actríz más "pueblo" ¿diríamos? que ha dado el cine italiano. Sofía Loren a sabido durante toda su trayectoria, poner el dolor, la pasión y el amor desmesurado, caótico y abarcador del pueblo italiano como nadie lo ha sabido hacer, antes o después. Y es posible que este sea el secreto, no solo de su permanencia y vigencia en la pantalla grande sino también, la esencia del amor fanático que su pueblo le entrega. Como prueba de lo antedicho, desfilan por la pantalla, entre viñetas tan recordables como queribles, la presencia y el testimonio de monstruos como Lina Wertmuller, Giorgio Armani, Ettore Scola, Francesco Rossi, Dino Rissi y otros. Nos hubiera encantado poder escuchar otra vez las voces de Vittorio de Sica, Federico Fellini y el queridísimo Marcelo Mastroiani, aunque algunos momentos cinematográficos se encargan de ello. En lo que me toca personalmente, un documento estupendo y gratamente emocional. "Bajo Juárez", testimonio de los mejicanos José Antonio Cordero y Alejandra Sánchez, vuelven en una segunda vuelta a tocar la investigación sobre el caso de las fabriqueras asesinadas en Ciudad Juárez. Un evento que gracias al periodismo comprometido y a la conciencia social de los directores antes nombrados, ve la luz e insiste en la búsqueda de justicia en un país donde este concepto parece por momentos tan inasible como utópico y finaliza por justificar, entre otras cosas, el constante éxodo del pueblo mejicano. Doloroso, tenebroso a la vez, pero necesario. Tal vez, al mostrar públicamente estos hechos, algo o alguien se haga eco de estos ignominiosos sucesos y finalmente la justicia encuentre su cauce. Sorpresivamente, al menos para nosotros en esta ciudad, el Grupo de Cine Insurgente de Uruguay, junto a la cámara de Alejandra Guzzo y los ecos memorables de Zitarrosa y el querido "Flaco"Viglietti, nos acercan esta realidad del nuevo Uruguay que, frente a los acontecimientos políticos donde el legendario Frente Amplio asume la responsabilidad de conducción del país y trata de poner un poco de luz a la confusa obscuridad. Inmerso en este paisaje, el 15 de enero del 2006 un grupo de trabajadores de Bella Unión, decidieron ocupar la tierra que trabajan teniendo en cuenta las promesas del "gobierno progresista". Como un retazo del pasado, el fantasma de Sendic, lider del grupo Tupamaros y la voz de Viglietti ("...la tierra es de quien la trabaja y no del que tenga más.") Presenciar estos hechos, estas declaraciones y los eventos que los envuelven producen un extraño escozor en aquellos que como bien expresa el "flaco" "...le aseguro que es un gringo o un dueño de Uruguay... "Yo Pregunto a los Presentes", entonces, es otro canto a la libertad y a la dignidad humana y agrega a la realidad oriental rioplatense lo que bien indica el slogan del movimiento: Un solo Pueblo, Un Solo Congreso y Toda la Esperanza. Vital y reconfortante. Desafortunadamente, los amantes de esa inconmensurable fábrica de buena música que es el país carioca, no son muchos en esta ciudad pero, esta triste realidad, no empaña para nada el buen tino de haber elegido, seguramente entre otras posibilidades, la inclusión de "Esto es BossaNova" del talentoso Pablo Thiago. ¡Que placer..! Los legendarios Roberto Menescal y Carlos Lyra nos pasean retrospectivamente desde el lugar del nacimiento hasta la vigencia de hoy de esta suerte de melodía acariciante y sentimental llamada Bossa. Las entrañables imágenes y voces de Jobim, Vinicius, Gilberto, Lenny Andrade, Sergio Ricardo, Chico Buarque y otros ilustres que supieron colocar a Brasil en el mapa internacional más allá del famoso Carnaval de Río. Una maravilla total. En cuanto al cine, haremos mención de "Morirse en Domingo" del mejicano Daniel Gruener; una tenebrosa historia que supera la tenue oscuridad de Hitchcock, la malévola mirada sangrienta de Carpenter y lo retorcido de nuestro Cronenberg. Esto es verdad aunque el talento de Gruener no empatille a los colegas antes nombrados. Se habla por ahí, en alguna gacetilla de presentación de un supuesto "humor negro". Una clara percepción inconsciente de los tiempos que corren... Así como cierta sensualidad es sencillamente soft porno, en este caso el humor es para entristecerse sordidamente. Y ¡atención! que el que esto escribe es un porteño de Buenos Aires, ciudad de humores negros si las hay! "Las Cartas del Gordo", una tierna e ingenua creación de los colombianos Darío Armando García y Juan Carlos Vásquez en la que se huele por todos lados una voluntad de agradar hasta la intoxicación y sin vacilaciones. ¡Como nos gustaría poder tener un amigo tan incondicional y querible como "El Gordo"! Ojalá fuera posible en un mundo como el de hoy... Esta última declaración un tanto pesimista, se desprende de la sanitaria y desinfectada visión que los directores muestran de la ciudad colombiana en la que se desarrolla el relato. De ser así la realidad, no nos cabría ninguna duda que "El Gordo" no sería casi único sino que todos podríamos disfrutar de una amistad parecida. Una muy buena onda pero como solemos decir: ...nos han pegado y nos pegan tanto que cuando nos acarician, desconfiamos. "Gigantes de Valdés" es un intento del nuevo cine argentino, un poco turístico, un poco social, algo romántico y con una pizca de compromiso. Fórmula esta que sirve para poner en el mismo estante al 80% de la producción argentina de hoy. No seríamos del todo honestos si negaramos la clara intención de dejarnos un mensaje positivo, el rescate del respeto a lo paterno, la amistad sin precio de mercado y una ingenua forma de lograr la "libertad individual" tan característica de los educados en el individualismo mercantil y globalizante. Sería en todo caso, un intento notable si el film no padeciera de ese "nuevo realismo"que consiste en estudiar la letra del personaje y luego improvisar en un idioma cotidiano un diálogo creíble y natural. Nota aparte merece la inclusión en el elenco de Miguel Dedovich, un efectivo actor de teatro (el único del elenco, el resto son figuritas televisivas) en el personaje del viejo José y la extraña participación del loco Casero intentando un tipo dramático. Eso si...pese al abandono del lugar, resultado de la desolación económica, Valdés y sus ballenas sigue teniendo magia. Vamos a ejecutar un salto cronológico, empujados un poco por el cierre de página y otro poco por achicar un tanto esta extensa crónica y vamos a acercarnos finalmente a la propuesta que por descarte, termina siendo nuestra favorita. Se trata de "Bienvenidos a Farewell-Gutman", película española de Xavi Puebla. Años atrás, nuestro coterráneo Marcelo Piñeyro nos sorprendió con el informe Hollbrom, un esquema sospechosamente similar pero mucho más sustancioso. Aquí, en esta suerte de escenario del Fausto, nos encontramos con tres ejecutivos de la nombrada empresa, que por una circunstancia coyuntural (la visita de un alto ejecutivo del directorio quien selecionará al nuevo gerente de la empresa) terminan por dejar de lado, amistades, relaciones amorosas, cordialidad laboral, escrúpulos y moral en una encarnizada lucha para obtener el puesto que, por supuesto, cada uno de ellos cree merecer. El alto ejecutivo echa a andar el viejo juego del gato y el ratón donde cada uno trata de despedazar al otro, al principio con sutileza y por último, descarnadamente. Como todo lo que ultimamente presenta España, el paquete de producción, actuación, narrativa, libro y puesta en escena, no tiene desperdicio. El mensaje es claro... El interés desenfrenado crea demonios y cuando uno es más competitivo que competente, termina siendo la víctima del Lucifer de turno. Con todo lo antes afirmado la selleción de este film como nuestro favorito parecería ser contradictorio y, sin embargo, no lo es. Siempre es preferible la verdad descarnada y tal como es, que una buena íntención abortada por falta de compromiso o simplemente ausencia de talento. Gracias, Raúl, por permitirnos una vez más ser parte del grupo que goza de lo mismo y mantiene viva la saludable costumbre de compartirlo con los demás, aunque más no sea, con las líneas de esta crónica. Hasta el próximo año y sin aflojar... TILFF ES NECESARIO. Jorge Pica
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